Monday, December 26, 2005

La Evolución de un Libro y la Apertura de una Saga (Parte 2)

Saludo e inicio
Seguimos pues, con los comentarios que, de forma atrevida, decido hacer acerca de una de las películas más anunciadas para este año: "Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Ropero".Oración para todos los escritos.Siguiendo con la regla explicada en anteriores ocasiones, todas aquellos spoilers se colocarán en color negro, entre asteriscos indicadores, bla, bla, bla, bla.

Oración al Reparto
La producción cuenta con un reparto original, pero definitivamente no es el mejor. Los Pevensie denotan una gran falta de fuerza en sus actuaciones. Además la falta de un libreto y de unos diálogos más inteligentes, no ayudan. Sí, es una película familiar; sí, debe ser sencilla para que los niños puedan disfrutarla; sí, está basada en un libro que tampoco exige al lector; pero eso no significa que no se le pueda dar un poco más de nivel a los diálogos, así como se elevó el nivel en escenas como el enfrentamiento, hasta el punto que se hace un poco fuerte para niños pequeños. No obstante, debo agregar que es imposible realizar una crítica de la pequeña Georgie Henley ("Lucy Pevensie"). La cara angelical y de desbordante ternura, significan un gran impedimento para ser objetivo. Por lo tanto, la personificación de Lucy me pareció de lo mejor.

Tilda Swinton ("Bruja Blanca") es un pilar en el reparto. Es la persona perfecta para realizar su papel. Su imponencia, mirada inquietante y aspecto fuerte y a la vez dulce, la postulan como un gran acierto en el casting. Otro personaje que se debe quedar por fuera es Aslan. Las expresiones fueron tan bien animadas que resulta bastante agradable ver al león actuar. Este efecto no lo produce el topo.... aunque está muy bien animado, su actuación no es tan buena, rayando en chistes sosos en varias oportunidades. La pregunta a hacer es si es culpa del animador o del libreto!.

Las puestas en escena de las luchas fueron muy bien dirigidas. Aunque no supera algunas otras ya realizadas, la escena de ***la lucha entre la bruja y Peter*** fue de las más interesantes.

Gozos (perdonen la falta de rima)

Dulce producción, música y reparto,
abran ya la saga, no se tarden tanto.

Gran sapiencia asume
el buen C.S. Lewis
que a infantil alcance
escribe los relatos
gran hazaña reta
en el mundo Tolkien
que solo describen
verdaderos sabios

Dulce producción, música y reparto,
abran ya la saga, no se tarden tanto.

Adamson potente
que al cine hablando
de Lewis al pueblo
disteis los relatos
Ah ven prontamente
para revelarnos
y que un débil cuento
muestre fuertes rasgos

Dulce producción, música y reparto,
abran ya la saga, no se tarden tanto.

Llave de Andrew
que abre a los fanaticos
las cerradas puertas
de Narnia en el teatro
adapta ya los libros
con tus buenas manos
que labraron cintas
como Shrek animado

Dulce producción, música y reparto,
abran ya la saga, no se tarden tanto.

Así pues, les dejo a ustedes el resto de aspiraciones (en realidad ya se me acabaron las ideas).

Las crónicas de Narnia : El León, La Bruja y El Ropero, representa la primera adaptación de una saga que puede dar aún más y que es bastante atractiva para el público. Hemos estado hablando de una película que seguramente se anotará un puesto en la entrega de premios Oscar en principalmente en banda sonora, fotografía y efectos especiales. Esperemos a ver "con qué salen".

Pasemos entonces a la escena que más me gustó y que representa, para mí, el clímax del largometraje: ***La aparición imponente de Aslan con el grupo de personajes que habían estado convertidos en piedra. Detrás de ellos se ven los rayos del sol, que realzan las figuras. Esta escena me recordó "El Señor de Los Anillos: Las Dos Torres" en la parte donde llega Gandalf con las tropas de refuerzo y con el sol naciente detras suyo..... EXCELENTE***.

Esta producción se anota, en la escala del 1 al 10, un 9.5 (cuatro estrellas y media).

RASOFF

PD. Próximamente King Kong y ranking anual.

Thursday, December 22, 2005

La Evolución de un Libro y la Apertura de una Saga (Parte 1: Día Pre-estreno)

Saludo e inicio
Llegaron las Novenas de aguinaldo y con ellas un viento de nostalgia, recuerdos de lo que se hizo y se dejó de hacer durante todo el año. Haciendo honor a esas costumbres que no se deben perder y a la navidad, empecemos entonces con lo que nos trajo la orden del día.... LAS CRÓNICAS DE NARNIA.

Oración para todos los escritos.
Siguiendo con la regla explicada en anteriores ocasiones, todas aquellos spoilers se colocarán en color negro, entre asteriscos indicadores, de tal forma que no sean vistas por aquellos que no quieran enterarse de partes importantes de la película. Para leer dichas líneas, solo habrá que seleccionar con el mouse el texto negro y mágicamente aparecerá ante sus ojos las letras que alguna vez estuvieron escondidas en alguna parte del intrincado universo de los fotones!!!..... lo que es la tecnología ¿no?

Oración a los antecedentes
Debo decir que tuve la oportunidad de leer el primero y segundo libro de la saga de "Las Crónicas de Narnia". C.S. Lewis, autor de la obra original, era un colega muy cercano del brillante J.R.R.Tolkien (autor de "El Señor de los Anillos"), por lo tanto tenemos ante nuestros ojos el mismo universo mitológico de "El Señor de Los Anillos". Para empezar, esto significa un GRAN (nótense las mayúsculas) punto a favor. No obstante C.S. Lewis decidió inclinarse (o más bien volcarse) hacia el género infantil. El resultado es una historia contada con la mayor simpleza posible pero con una profundidad (no excavada) por descubrir. Confieso, incluso, que el primer libro no logré terminarlo de leer pues el tipo de literatura es tan simple que hasta me resultó aburrido. El segundo libro "El León, La Bruja y El Armario" fue más atractivo.... por algo sería que Adamson decidió empezar por éste y no por el primero.

Luego de conocer los libros, no pude evitar asustarme con el resultado que podría tener la adaptación. ¿Conservaría ésta la simpleza del libro?, o por el contrario, ¿Tomaría el libro de base para desarrollar un entorno más complejo e interesante? Afortunadamente para todos, la respuesta a la segunda es SÍ.

"Las Crónicas de Narnia" han sido catalogadas como la gran competencia de "El Señor de Los Anillos". Como yo lo veo, no se puede estar más lejos de la realidad. No es posible comparar dos producciones que en su esencia están dirigidas hacia públicos totalmente distintos, sobretodo por la sencillez argumental que significa la obra Lewis frente al ostentoso desarrollo de la obra Tolkien. Lo que sí se puede decir es que comparten un mundo lleno de tanta complejidad que Narnia no ha desarrollado. En este orden de ideas (y perdónenme la anterior frase acartonada), Las Crónicas de Narnia es un "Señor de Los Anillos diseñado para niños" (así lo dijo ACERTADAMENTE la amiga con la que tuve la fortuna de verme la película.... especialmente por que es una fanática del cine, igual que yo, y se moría por ver Narnia, igual que yo).

Oración a la espectacularísima Técnica
Aunque esta entrega de Narnia es basada en un libro puramente infantil se desarrolla en un contexto adulto. Andrew Adamson apuesta a bordear los límites de la violencia ***especialmente en el apoteósico enfrentamiento entre las tropas Pevensie - Bruja Blanca*** en una producción dirigida, precisamente, a un público infantil. Las animaciones que se lograron en esta producción, debo decirlo, son impecables!!!. Muy difícil y casi improbable es diferenciar los lobos verdaderos de los falsos entre la jauría. O la imponencia y realismo que da como resultado la animación del León Aslan. El movimiento de la melena es irrefutablemente creíble, los movimientos son exactos y los detalles de la piel son muy elaborados. En general todos los animales de Narnia están minuciosamente creados y animados. *** En el enfrentamiento de las tropas enemigas se pueden apreciar un sinnúmero de bestias que corren a través de una pantalla llena de magia. Los hipogrifos, águilas y el fénix fueron los que más me gustaron en esa secuencia, tan épica que se le erizan a uno los vellos***.

El sonido y banda sonora son geniales también. El efecto logrado en el gruñido del león es realmente el distintivo de efectos de sonido de esta película. Las melodías de Stephen Barton y Toby Chule dan el toque épico sin mencionar que intervienen voces de la talla de Alanis Morrisette.... en fin .


Debido a que me he visto esta película en pre-estreno y todavía falta tiempo para el estreno, voy a dejar hasta aquí... próximamente continuaré con los gozos, actores, frase y escenas a destacar... bueno en realidad también lo dejo hasta acá porque ya tengo sueño... nos vemos

RASOFF

PD. Espere parte 2 y comentario a King Kong.

Sunday, December 04, 2005

La Magia de Potter por Cuarta Vez!!!

Por fin me decido a hablarles acerca de la cuarta entrega de Harry Potter. Era algo que tenía que hacer, pero quería tener primero los 5 sentidos puestos en ello. Antes de empezar quiero poner unas reglas. Debido a sugerencias, regaños y hasta amenazas me he visto en la obligación de colocar en letra negra los spoilers que se me puedan "chispotear". Entonces, cada vez que vean tres asteriscos seguidos *** significará que inmediatamente después habrá un escrito en negro (solo podrá ser visto si se sombrea con el mouse). No recomiendo que sea sombreado si no se han visto la película. Que conste que lo advertí... si no vuelven a saber de mí significa que alguien que no vio la película, no me entendió y sombreó la línea invisible... en tal caso, busquen en hospitales y morgues y sepan que los quise mucho .

La cuarta entrega de Harry Potter tenía muy preocupados a varios..... me incluyo entre esos. La mayor preocupación era que ésta producción se alejara mucho del libro. Pero el mayor peligro era la imposibilidad de comprimir la extensión de éste para mostrarlo completo en una sola película. Se había pensado al principio de la producción, partir esta secuela en dos y de ésta forma ser lo más fiel posible al libro. Sin embargo, al final de la concertación, se decidió compilar todo el libro en una sola película. El resultado fue un film de 157 minutos carentes de detalles muy muy importantes (a mi gusto) que sí fueron plasmados en la obra texto. Por eso, si me preguntan, hubiera preferido dos volúmenes de la cuarta entrega en lugar de uno.

No obstante la espectacularidad de la historia no se ve comprometida. Quizás, aún habiéndole cambiado ciertos aspectos a la historia original, esta película puede ser disfrutada más por los lectores del libro que por aquellos que aún no lo han leído. Y es que para aquel que no ha leído el libro, la película se le puede tornar como una serie de escenas con frágil secuencia, mientras que los que sí lo leímos, ya sabemos cuál es la finalidad de los hechos. Por esta razón, recomiendo, a los que no han leído la obra, ver la película dos veces.... podrían disfrutarla mucho más la segunda vez.

El talento de J.K. Rowling es innegable. El mundo de fantasía que ha creado en torno de un personaje imaginario, es casi perfecto. Me emociona mucho al leer sus obras, la forma como no deja detalle suelto. Eventos sucedidos en libros anteriores que pueden resultar insignificantes a primera vista, se tornan importantes y hasta decisivos en las siguientes obras.

Harry Potter se configura dentro de una historia que se ha venido desarrollando y evolucionando a través de cada libro, empezando con una primera obra dirigida al público infantil y juvenil, con un lenguaje sencillo pero muy bien elaborado. Esto permite que la historia no solo interese al público infantil y juvenil sino a todas las edades. A medida que la historia evoluciona, se va transformando en un trabajo más maduro, subiendo un poco el nivel de lenguaje y tratando temas más adultos, *** tratando temas escabrosos, en ésta entrega, como el de hijos que matan a sus padres, tal y como lo hizo Lord Voldemort o Tom Riddle con su padre y Barty Crouch con el suyo ***. Ojo con los asteriscos!!!!... muy tarde??... espero que no, por mi propio bien.

De hecho J.K. Rowling ha sido muy criticada por padres de familia por el cambio abrupto de género que ha tenido su obra. Evidentemente ella ha hecho caso omiso a los comentarios. Personalmente, independientemente de que el libro pueda llegar a herir susceptibilidades, me parece un trabajo digno de conocer.

La versión mejor dirigida hasta ahora ha sido la de Alfonso Cuarón, conseguida en "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban", teniendo en cuenta tanto la fidelidad hacia la historia como la priorización del aspecto psicológico y relaciones entre personajes. Además fue respaldado por el admirable ScreenPlay de Steven Kloves, quien también participó en la actual entrega. Cuarón llegó a reivindicar el pobre trabajo que realizó Chris Columbus en "Harry Potter y La Cámara Secreta" que en lo personal no lleno mis expectativas. Pero bueno, no me quiero desviar de la actual versión. Mike Newell, director de esta cuarta entrega, aunque hizo un trabajo excelente, no pudo igualar el de Cuarón (aunque las comparaciones son feas, es inevitable hacerlas tratándose de una misma saga) quien curiosamente le propuso el trabajo (eso dicen... no le crean a Rafael) . Y es que el mayor pecado fue el no lograr coherencia entre las diferentes secciones de la película. Además, la extensión del libro no le ayudó tampoco, obligándolo a suprimir muchas partes que hubieran mejorado su trabajo. Nuevamente el ScreenPlay de Kloves estuvo excelente al igual que en las anteriores. Los efectos especiales están a la orden y se muestran por doquier durante todo el filme. No obstante y contrario a lo que ha podido denotar mi opinión, la historia en sí me hace preferir, muy subjetivamente, ésta entrega sobre las anteriores y en éste punto ya he perdido mi objetividad (como raro).

La Banda Sonora es alucinante. Muy muy muy buena. Decir esto ya suena redundante, teniendo en cuenta que John Williams metió su varita mágica. Nada más que decir al respecto, excepto que las diferentes versiones del tema central han encajado perfectamente en cada película haciendo juego con la trama, teniendo esta última versión un toque siniestro. EXCELENTE... como dice Burns.

El reparto, nuevamente, se lleva gran parte de los aplausos, siendo la actuación de los muchachos protagonistas quizás las menos buenas. La interpretación de Ralph Fiennes encarnando a Lord Voldemort fue de alto nivel, como está acostumbrado a trabajar ya. Igualmente sucede con Brendan Gleeson en el papel de "Ojoloco Moody". Tal vez faltó darle un poco más de fuerza al papel de "Barty Crouch Padre" *** pues a fin de cuenta la carga de ser un juez incorruptible y de haber mandado a la cárcel a su propio hijo amerita mucha más fuerza ***. A la bella Fleur también le faltó un poco más de definición de personaje, puesto que en el libro es un poco más decidida y hasta "creída". *** Otro error fue el no darle importancia a la aparición de los padres de Harry cuando éste se enfrenta contra Voldemort. Tampoco le recuerdan al espectador que la varita de Harry Proviene del mismo Fénix (Fawkes) del que fue creada la varita de Voldemort... por esta razón Voldemort no puede acabar con él durante el enfrentamiento y Harry logra ver a sus padres y demás personas que Voldemort ha asesinado ***. En fin, lo dicho, muy difícil tratar de compilar esta entrega en 157 minutos. Sin embargo, la magia de Harry Potter llega por cuarta vez y vuelve a arrasar taquilla.

Finalmente la forma como termina la película (pilas con los asteriscos siguientes) *** deja la sensación de que hizo falta mucho más, pero se perfila como la apertura a la siguiente entrega "Harry Potter y La Orden del Fénix" pues, aunque no se mencionó en la película, debido a la negativa del Ministerio de Magia de enfrentar "al que no debe ser nombrado", Dumbledore decide empezar a reunir magos que estén dispuestos a hacerlo..... y adivinen cómo se llamará ese grupo de magos en contra de Voldemort... La Orden del Fénix???.... pues yo tampoco sé, así que tocara esperar a leer el próximo libro o a ver la próxima película. ***

Pasemos a las escenas a resaltar: *** La reaparición de Voldemort, La persecución del dragón, la lucha entre Voldemort y Harry, el recorrido en el laberinto, las aperturas de los diferentes colegios.... *** mejor dicho, no puedo elegir, mi falta de objetividad me lo impide.... por lo tanto, todas las escenas estuvieron excelentes y este escrito me quedó con más asteriscos que una contraseña.

Y la frase de la película es....... "No spell can bring the dead back to life, I trust you know that. Dark and Difficult times lie ahead, Harry. Now is the time that we must choose between what is right, and what is easy." - (Albus Dumbledore).

Nuevamente reitero, no me siento en la capacidad de calificar ésta película objetivamente...... sin embargo trataré.... mmmmmmmmm 10!!!..... Lo siento, no lo logré

RASOFF

Friday, December 02, 2005

Cuestión de Fe

Es curioso que todos nos hacemos cierta idea inicial acerca de la película "El Exorcismo de Emily Rose", y no es para menos. Lo primero que se le viene a uno a la mente es "El Exorcista" de William Friedkin. Definitivamente no podemos estar más lejos.

Nos topamos entonces con algo totalmente distinto. Hasta el punto en que me atrevo a decir que éste film no debería ser catalogado como de terror. No obstante, nos topamos también con una especie de documentación del juicio del Padre Moore. Digo especie de documentación porque también se encuentra un poco lejos de ello. La ausencia de ciertos detalles históricos y espaciales desarticulan totalmente la posibilidad de que sea algo real..... en realidad lo único que nos dice que esto fue real es el trailer y el director. Sin embargo no deja de ser una excelente producción. Y es que una película que ha sido catalogada como de terror tiene que ser muy buena para que a la mayoría de la gente le guste aún no siendo de terror....... eso me quedó un poco enredado pero bueno ustedes entienden que es que cuando digo una cosa digo la otra, es que hay cosas que ni qué... tengo o no tengo razón????

Scott Derrickson (Director) logra escenas excelentes... destacándose para mi gusto la escena en la que los espíritus invasores se identifican. Otro factor que se destaca, son los diálogos que se consiguen.... sobretodo el discurso final de la abogada Linney que logra ser no solo acertivo sino convincente ante un caso perdido.

La actuación de Jennifer Carpenter en el papel de Emily Rose impacta. Las contorsiones que realiza son tan reales que realmente convencen. Erin Bruner tiene mucha más capacidad de la que mostró en su papel. O tal vez su personaje carecía de un poco más de fuerza.

Me gustó el intercambio de moral que se muestra. Un padre es acusado fuertemente por un católico practicante, pero a la vez es defendido por una persona agnóstica. Al final pareciera que los papeles se intercambiaran.

Los sonidos fueron buenos (sobretodo la risa macabra que pone los pelos de punta) y el screenplay excelente. Es una película que no hay que dejar pasar por su originalidad (a pesar de ser asociada con otras producciones) y su mensaje abierto. Quizás lo mejor es que no es un film que se cierra en torno a una verdad propuesta, sino la exposición de dos puntos de vista de un mismo suceso. El espectador decide con cuál versión se queda. Aquellos como yo, prefieren la versión mística. Es cuestión de fe y creencias.

Momentos a destacar: La revelación de los espíritus malignos; la lectura de la carta de Emily Rose y el discurso final de la Abogada defensora Linney.

Por último quiero cerrar con la frase que más me gustó....... "People say that God is dead, but how can they believe that when I show them the Devil? ".

A petición de algunos lectores calificaré de 1 a 10 las películas de ahora en adelante siendo 10 la nota más alta y 1 la más baja.

Calificación: 9.0


RASOFF

PD. Proximamente: "Harry Potter y El Cáliz de Fuego"

Monday, November 07, 2005

"Wake Me Up When October Ends"

Luego de un pequeño receso y con una cola de películas represadas en espera de ser atendidas, vuelvo con un repertorio interesante de producciones estrenadas. La cartelera éstas últimas semanas ha estado movida y entretenida. La carta está muy variada..... quieres humor negro??... ve a ver "El Cadáver de La Novia"; ¿quieres suspenso??.... ve a ver "Plan de Vuelo"; ¿quieres aventura??.... ve a ver "Gol"; ¿quieres acción??... ve a ver "La Leyenda del Zorro"; ¿Quieres aburrirte??... ve a ver "2046"; ¿quieres terror??.... no vayas a ver nada porque no lo conseguiras en ésta época.

Y el primero en la fila es......

"Plan de Vuelo"

FlightPlan se suma a la larga lista de Thrillers que nos bombardean últimamente. Aunque no llega a ser una obra maestra, en sentidos generales es una película bien lograda y con un argumento que atrapa al espectador desde el principio.

Jodie Foster encarna a kyle, una brillante diseñadora de aviones muy apegada a su familia que experimenta un agobiante sentido de culpa por la reciente muerte de su esposo. Con la mente confundida y llena de miedos decide regresar donde sus padres con su pequeña hija y el cadáver de su esposo. Pero a unos buenos cuantos pies de altura pierde, inexplicablemente, a su hija. Es aquí cuando empieza una serie de situaciones inquietantes que se enredan con la posibilidad de que Kyle nunca haya subido al avión (diseñado por ella misma) con su hija. ¿Estará Kyle loca de remate y su mente se niega al fallecimiento de su hija y su esposoooOOO??, ¿Aprovechó la pequeña niña un momento de distracción de su madre para fugarse y tener un tiempo a solaaaAAS??, ¿Todo será una triquiñuela de algún árabe para jugarle una mala pasada y estrellar el avión contra el Empire State, pentágono, torre de pisa o el edificio ColpatriaaaAAA?, ¿podrá Superman, Batman o Neo llegar a tiempo y salvar la situacióoooOOOON?... todo esto y mas en n........... perdón, me emocioné un poco.

Hablando ahora sí en serio, Robert Schwentke quien es un director no muy conocido, logra llegar un poco al tipo de suspenso hitchcock, creando ambientes propicios y destacando el entorno en cada escena. Debo mencionar la maestría con que éste director muestra especial afecto por las superficies reflectivas. Incluso desde el comienzo, hasta las letras se reflejan en algún lugar de la pantalla, así pues no desaprovecha ninguna superficie metálica o de vidrio para reflejar ciertas escenas y personajes. Desafortunadamente todo el peso de la película lo lleva la incomparable Jodie Foster, que termina llevando a cuesta la inexperiencia de los actores secundarios del filme. No obstante, Jodie actúa en casi todas, por no decir todas las escenas de "Plan de Vuelo" haciendo menos obvia la mala actuación del resto del elenco. Debo decir también que el trailer muestra una película llena de muchísima más acción de la que realmente se maneja y se debió haber trabajado un mejor final. Otro aspecto a mejorar son los diálogos que en ocasiones resultan ser un poco sonsos. El argumento da pie a que ésta hubiera sido una obra maestra, pero aunque el resultado no fue malo, pudo haber sido mucho mejor.

El siguiente por favor....

"El Cadáver De La Novia"

Nuevamente Tim Burton nos trae una comedia llena del humor negro que lo caracteriza. Ésta vez vuelve con una brillante técnica de animación que muestra ambientes sombríos, propios de Burton, dándole el toque espectral que solo él consigue.

Con imágenes carentes de colores vivos y personajes pálidos Tim Burton nos muestra la historia de Victor (Johnny Depp), un muchacho que se encuentra en el dilema de casarse con Victoria (Emily Watson) una mujer que ha sido impuesta pero que ha aprendido a querer y otra, que pertenece al mundo de los no vivos (Helena Bonhan Carter) y que lo quiere desposar a como dé lugar. Éste tema central da pie a una serie de situaciones divertidas entre todos los personajes.

Llena de escenas increíbles se destacan la del puente (El cadáver se acerca a Victor para darle un beso, mientras la perspectiva de la escena cambia constantemente alrededor de ellos) y la escena final (en la que el cadáver transmuta en una gran cantidad de mariposas que se dirigen hacia la luz de la luna).

Con animaciones impecables, imágenes bien logradas, argumento y desarrollo divertido y banda sonora espectacular desarrollada por Danny Elfman, "Corpse Bride" se sintetiza en otro Hit para Burton.

Siguienteee....

"Gol"

No entiendo por qué se habían demorado tanto en producir una película seria acerca del fútbol. No es que sea fanático de éste deporte ni mucho menos, pero ya era hora de ver otra cosa que no fuera boxeo, baseball o carreras automovilísticas.

Danny Cannon, director de éste film, quien dirige la aclamada serie de televisión C.S.I. significa una muy buena opción. Y esta producción es un ejemplo de ello. Gol es una película que si bien pudiera rayar en la típica historia de autosuperación de un personaje, no lo hace. La música y la fotografía constituyen un elemento fuerte en el desarrollo de esta película.

Cannon se quiere meter en un camino peligroso. Y es que éste largometraje constituye el primero de una trilogía dedicada a l futbol. Con Kuno Becker como actor principal, Gol marca un buen comienzo en el cometido de Cannon. Aunque a Becker todavía le falta un largo camino por recorrer en cuanto a la actuación en la pantalla grande, sin duda satisface las expectativa que se tienen hacia el personaje.

Debo añadir también que la suerte de éste muchacho (hablo de Santiago, el personaje principal) es enorme. Puede resultar poco creíble la forma tan fácil como llega a hacer realidad su sueño en Europa..... pero bueno, digamos que podríamos pasar por alto éste detalle.

quién sigue??...

"La Leyenda del Zorro"

Una película llena de acción y aventura. "The Legend of Zorro" es una película dirigida únicamente a entretener al público.... y definitivamente lo logra. Aunque carente de un argumento sofisticado, representa una excelente opción para divertirse.

Éste es un filme lleno de acción elegante (por decirlo de alguna manera). Con esto me refiero a que uno no va a ver explosiones sin sentido, ni peleas estúpidas como en la mayoría de su género. El vestuario y producción de esta película son admirables y el desarrollo de la trama es acertada, yendo de lo simple a lo complejo y con un desenlace lleno de espectacularidad. En este nivel, debo hablar de las escenas que me parecieron más impactantes: El increíble salto del caballo sobre el tren y la colisión del tren contra el final de la vía férrea.

Lo mejor: ver a la bella Catherine hacer gala de una personalidad intrépida (grandota y pegona!!). La sola actuación y presencia de Catherine en éste filme lo hace digno de no perderselo.

Alguien más??....


Ah!!! casi olvido mencionar un filme que a pesar de haber ganado 15 premios en el exterior, sinceramente se torna muy aburridora para mi concepto.

2046 es una película China que constituye una apología al desamor. Narra la eterna historia de un escritor que ha tenido malas experiencias en el amor y trata de plasmar sus situaciones en un libro. Lo interesante de este film es ver cómo convive un entorno oriental con una banda sonora occidental. Es la primera vez que veo que en una película oriental sólo se escucha bolero.

A mi forma de ver es una película inconsistente y especialmente aburridora con una fotografía muy buena.

Parece que por ahora se terminó la fila. Octubre fue un mes de buenos estrenos, sin embargo para mí significa menos tiempo de espera para la anunciada siguiente entrega de Harry Potter..... ahora que ha acabado octubre, llega el mes del gran estreno!!!.

RASOFF

Monday, October 10, 2005

Avalancha de horror

Señoras y señores, estamos ante una oleada desaforada de películas de suspenso y terror no vista desde hace mas de 10 años.

Aquello de la globalización está haciéndole honor a su nombre en todos los tópicos. O quién pensaría que algún día la potencia mundial viraría sus ojos hacia el arte oriental??. Incluso el primer gran acierto en el negocio de las producciones suspense en Estados Unidos estuvo en manos de un Hindú. Shyamalan le dio una nueva esperanza al género llevando al suspenso a una categoría más importante que el terror. Y es que una película de suspenso bien hecha mata a una de terror. Lástima que el impulso a Shyamalan le haya durado poco. En realidad el único trabajo destacable fue "Sexto Sentido" y digamos un poco "Señales" pues, si bien fue una película llena de inconsistencias y explicaciones no satisfactorias, también es verdad que el mensaje que quiere dar es de resaltar.

Sin embargo, el alivio que Shyamalan le dio a los Thrillers sirvió mientras Estados unidos descubría la mina de oro Oriental. Sin duda el terror Japonés ha sido la verdadera oxigenación del genéro en el occidente. El arte de los japoneses en hacer terror es, ademas de auténtico, impecable y este sí que le reanimó el género.

La oleada de thriller post-aro ha sido impetuosa y desaforada. Eso sí, se ve de todo. Desde historias inquietantes como el mismo Aro, "ju-on" (versión japonesa y americana) o "Saw", hasta absurdos como "the eye" o "la casa de cera" y despropósitos como "la semilla de chucky".

Desafortunadamente no todo es bueno. Ya con la mina de oro, lo único que hay que hacer es empezar a reciclar películas........... y adivinen quién se adjudica los exitos. Me parece insensato que se promocione "la llave maestra" como escrita por el mismo escritor de "The ring", cuando lo que en realidad se hizo fue una buena adaptación de la novela japonesa ya escrita, pero en otro idioma. Obviamente esto crea falsas expectativas. Sin embargo, al comparar "la llave maestra" con "terror en Amityville" quedo un poco confundido. Me pareció que a Amityville la hace el sonido (como a la gran mayoría)..... si le quitamos los sonidos estrepitosos e imprevistos, no queda ni siquiera una historia creible, en cambio aunque "la llave maestra" no cuenta con un sonido bueno, muestra una historia mejor trabajada en un conjunto que asusta mucho menos que amityville, pero que se ve más pensada.

No obstante, qué bueno que se vean filmes tales como "saw" que aunque es comparada con "seven", mantiene una autenticidad especial. Este surgimiento de directores y escritores de cine de suspenso y terror, se lo debemos a la meta que ha propuesto el cine japonés, el cual ha traído consigo una avalancha de verdadero horror...... no falta el descache como "the eye", pero ajá (por si no se han dado cuenta, detesto esa película).

RASOFF

P.D. No vayan a ver "the eye"

Bonus: sé que el comentario que voy a hacer esta un poco pero en realidad me duele dedicar un blog completo a lo que voy a decir.... aquí va: "Hechizada".... un completo despropósito de película. En un afán de su directora Nora Ephron de hacer un homenaje a la aclamada serie, pretende revolver una historia completamente distinta con la original.... logrando hacer un enorme enredo de nada!!!!.... la película no termina siendo ni un homenaje, ni la original, simplemente una muy mala comedia romántica. Lo único que salva este filme es la actuación y belleza de Nicole, asi que si la van a ver, haganlo por Nicole, porque el resto no vale la pena........ Ah y qué pena el brusco cambio de tema.... y por cierto.... no vean "the eye".

de nuevo.. RASOFF

Friday, September 30, 2005

12 campanazos armónicos y al último Howard trasciende

"I have to believe… that when things are bad… I can change them." (Jim Baddrock)

Definitivamente el hombre sabe hacer cine y televisión. Con antecedentes como "A Beautiful Mind" y su participación como productor ejecutivo de la espectacular "24", era de esperarse que Ron Howard hiciera de "Cinderella Man (El Luchador)" una verdadera obra de arte.

Ésta producción, realmente logra mover la fibra del espectador. Ya es sabido que éste tipo de películas son las más apetecidas por su enorme carga emocional. Sin embargo, pocas logran trascender y El Luchador, definitivamente, es de esas películas que uno recordará.

Al ver ésta cinta, es imposible no relacionar la dura situación que viven los personajes principales con la realidad de nuestro país. Es muy triste tener que presenciar una recreación del rígido azote de las crisis económicas y políticas de un país y saber que uno está muy cerca de ese tipo de escenario. Además cuesta pensar que una potencia como en la que se desarrolla la historia, haya pasado por ese tipo de penalidades.

La recarga dramática que posee el filme, convive con un ambiente de tensión que mantiene la atención intacta durante las dos horas con 20 minutos (mas o menos) que dura el largometraje. Estos últimos 20 minutos de la película, realmente son destacables.... lo ponen a uno en un nivel de tensión increíble (como quien dice, lo ponen a uno a "parir un hijo macho"). No cae en diálogos aburridos ni muy largos, las actuaciones son naturales, el nivel de tensión es alto, en fin, toda una serie de puntos a favor de su director Ron Howard y de su reparto.

Y hablando de reparto, no cabe duda que los protagonistas Russell Crowe (Jim Braddock) y Renée Zellweger (Mae Braddock) hacen una pareja excelente. Además de que son actores impecables, la personalidad de sus personajes respectivos les permitía reflejar una especie de aura inmaculada que se transmitía a través de la pantalla (Huyy.... eso sonó a Jannin).

Es una película para reflexionar en muchos aspectos. Uno es la incidencia que tiene la situación política y económica sobre el núcleo familiar. En este punto lo más importante a destacar es la reacción y posición de los personajes ante este tipo de crisis. Sin duda son personalidades dignas de ser modelos a seguir. ¡Mujeres, traten de igualar el nivel de comprensión y entereza de Mae Braddock!, ¡ese es el estereotipo de la mujer perfecta!, y ni hablar de la valentía y perseverancia de Jim Braddock; es difícil creer que estos personajes hayan sido así en la vida real. Otro aspecto para reflexión es, aunque suene un poco cursi, la inmensurable magnitud del amor de un padre y una madre hacia sus hijos. ¿Hasta que punto de sacrificio puede llegar uno como padre para mantener el bienestar de sus hijos?. Y no es por tratar de decir palabras bonitas, ni por adornar el texto, en realidad se logran transmitir todo este tipo de sentimientos y cuestiones durante la cinta. Personalmente no soy muy seguidor de las películas con mucha recarga dramática, pero ésta, está muy bien hecha. Otro punto interesante de la película que lo hace pensar a uno, es el nivel de fe que se tiene en las cosas y sobretodo en Dios. Tal vez una situación que se muestra en la producción y que podría pasar un poco desapercibida, es el hecho de cómo un solo hombre que ha perdido la fe en un momento de su vida, pueda llevar a una gran cantidad de gente a renovar la suya y prestarle apoyo desde esa perspectiva. Aunque al final no se enfatice en la recuperación de la fe en Dios del protagonista, es totalmente perceptible la ingerencia de la fe de las personas que lo rodean sobre el desarrollo de los sucesos.

En cuanto a la música, aunque está muy bien trabajada (y no esperaba menos de las manos de Thomas Newman), es demasiado melancólica para mi tosco gusto. Sin embargo compagina perfectamente con el filme.

En conclusión es una historia muy bien escrita, muy bien desarrollada y muy bien mostrada, saturada de un sinnúmero de lecciones de vida y con una enseñanza concreta al final. En éste nivel quiero citar de nuevo la frase que menciono al principio: "I have to believe… that when things are bad… I can change them.". Mas claro no puede ser.

Aunque a primera vista el nombre en inglés de esta producción pueda sonar un poco ridículo, en el transcurso de la trama uno se da cuenta que es el ideal. Los campanazos del reloj de la cenicienta son traducidos en campanazos dentro de un cuadrilátero...... 12 rounds se llevan a cabo durante la última pelea de la película y en el último se imprime el sello de calidad de Ron Howard.

RASOFF

Monday, September 05, 2005

El Pecado Muestra su Mejor Cara

"...The silencer makes a whisper of the gunshot. I hold her close until she's gone. I'll never know what she was running from. I'll cash her check in the morning."

Éste argumento da paso a la apertura de la producción que se perfila ya como la gran obra maestra de Robert Rodríguez, Sin City. Y sin duda creo que lo es.

La producción es perfecta. Rodríguez se atreve a jugar con pantallazos monocromáticos repletos de efectos visuales y sale victorioso, creando un nexo impresionante entre imágenes reales y cómics. La adaptación de la novela de Frank Miller es impecable. Reitero mi gusto hacia las producciones fielmente adaptadas y definitivamente ésta lo es. La banda sonora es totalmente consecuente con el marco histórico y cultural.

Por favor, antes de seguir leyendo les quiero advertir que se me puede "chispotear" algún spoiler, así que cuidado...... que no se diga que no advertí.... no quiero que me terminen odiando.

El desarrollo de cada personaje es genial. Qué bien se siente no solo mirar la película, sino meterse dentro de ella y mejor aún, meterse de lleno dentro de cada personaje. Y es que , literalmente , uno sabe en todo momento qué está pensando el protagonista de cada historia. Y digo de cada historia porque Sin City prácticamente se compone de varios cortometrajes que se desarrollan en el mismo entorno geográfico: Basin City... llegando incluso, a mezclar personajes y tiempos entre las historias (ups!!!... se me chispoteó).

Rodríguez definitivamente ha demostrado ser bastante polifacético (mucho muy). Ha pasado de la acción del "Mariachi" y "Desperado" al humor negro de "Cuatro Cuartos", del género extraterrestre de "La Facultad" al género fantástico y tridimensional de "MiniEspías" y "Las Aventuras del Niño Tiburon y La Niña de Fuego" hasta llegar a la particular "Sin City". Lo que siempre ha marcado su estilo, es la tendencia a mantener sus raíces. Normalmente la figura latina es imprescindible en sus películas. Punto extra!!.

Esta vez a Rodríguez se le salió con creces la admiración por Tarantino. Y es que, a pesar de que Tarantino solo dirigió la escena del muerto parlante (Jackie-Boy (sí se escribe así????)) en el carro (ups!!!.... se me chispoteó), la película entera parece hecha por él. Sobrepasa el estilo sanguinario de Kill Bill. Cuando digo que lo sobrepasa, por favor créanme..... a pesar de que casi nunca por no decir nunca, se ve sangre en su color original, las escenas hacen que uno arrugue la cara (Deberían restringir la película a personas con alto nivel en botox.... se les puede quebrar la cara).

La secuencia de las historias me gustó bastante.... sobretodo cuando se le da continuidad a Hartigan y Nancy, que realmente lo merecía (ups!!!... se me chispoteó). Y es aquí en donde el factor sorpresa alcanza el clímax de la película con el desagradable yellow man. A propósito, de éste personaje, la forma en que muere me parece que es la más espantosa.... o me van a decir, amigos míos, que no intentaron cruzar la piernas involuntariamente cuando Hartigan le extrae hasta el alma a ese pobre muchacho???!!!!.....IMPRESIONANTE.

El personaje más inquietante, a mi concepto, fue el de Kevin. La interpretación de Elijah Wood fue increíble... el verle la cara de loco re-maniático produce escalofríos. Y ni decir de su muerte... un muchacho bastante carismático y alegre, teniendo en cuenta que luego de ser cercenado y a punto de ser comido por su propia mascota, le quedaban ganas de reírse(ups!!!... se me chispoteó).

Sobra decir que el reparto es de primera..... un mundo de gente actuando y la gran mayoría reconocidos. Rodríguez se tuvo que haber desprendido de algo más que de sus apegos materiales para pagar la nómina. Claro que la película recupera la inversión con creces.

Para finalizar el cuento y no hablar más carreta por hoy, debo decir que con la sola participación del grupo de "chicas malas", especialmente de Goldie/Wendy, Nancy y la "mortífera" Miho (grandotas y pegonas), tengo para recordar esta peli por un buen rato o mientras llegan la 2da y 3ra parte (que obviamente se adjudicaron una realización segura).

Y como dijo Marv: "Walk down the right back alley in Sin City, and you can find anything...", efectivamente en ésta película se encuentra de todo, sobretodo, la mejor cara del pecado.

RASOFF