El Gigante Toma al Gigante

¿Me demoré???... un poco nada más, pero frescos que siempre llego. Los que han seguido la secuencia de los escritos, ya saben qué les traigo en esta ocasión. Sí, "King Kong" de Peter Jackson. Aplica la regla de los asteriscos *** (ver escritos anteriores).

El solo hecho de saber que Peter Jackson dirige ésta película, nos garantiza un hit. Para aquellos a los que éste nombre se les hace conocido, pero no dan con quién es, les recuerdo que Peter Jackson es el humilde director de la aún más humilde trilogía de "El Señor de Los Anillos". La pulcritud de la técnica de "King Kong" es tan buena que le da un tono artístico tan bello, que uno queda encantado con cada escena. Debo decir, eso sí, que los primeros 30 minutos se pueden tornar un poco sosos, pero esto se olvida con la fuerza que toma la producción de ahí hasta el final. Sin embargo, es irrefutable que la pericia de Jackson, sumada a la inspiración de la producción original, le dan a éstos primeros 30 minutos una introducción bastante amplia e interesante a la historia.

Esta versión llega más al fondo de cada personaje. Toma las relaciones entre ellos y las maximiza. El vínculo que crea entre "la bella y la bestia" es tan profundo que transforma a éste en una versión especialmente emotiva y en conjunto con eso, humaniza a King Kong a grandes niveles. *** llena de emociones en las luchas entre los dinosaurios y King Kong, llena de emociones en las escenas de los bichos gigantes, llena de emoción en la interacción entre Ann y Kong, llena de emoción en la persecución en la ciudad, llena de emoción en la muerte del gorila, en fin ***.

Fran Walsh vuelve y juega en éste trabajo. A cargo del Screenplay, el hombre hace de nuevo derroche de técnica. Y es que se nota en casi todas las escenas que definitivamente fueron los mismos creadores de "El Señor de Los Anillos".

Jackson es un maestro y logra hacer convivir de manera pacífica y armónica la recarga de efectos especiales con la recarga de acción, sumergiéndolas en secuencias largas que hacen vibrar al cinéfilo. Sin embargo a veces como que se le iba yendo la mano: *** las secuencias en las que King Kong corre desaforadamente con la chica en su mano demuestran que la mujer no es solo bella sino saludable.... no le dieron mareos ni nada por el estilo... además, contrario a lo que debería ocasionar su mala alimentación (recordemos que Ann Darrow estaba en "la mala" y pasaba hambre) esta niña cuenta con excelentes niveles de calcio, pues, literalmente no se rompió ni un hueso***.

Aunque es una cinta con pocos diálogos, lejos de ser cansona, es emocionante. Además Jackson demuestra que los diálogos no tienen que ser con palabras. Todo el filme contiene una sobrecarga de semiótica y semiología en cada escena: colores, paisajes, actuaciones, etc., se conjugan para transmitir al espectador todos los sentimientos de los personajes. A esto se le suma que los maquillajes son de primera también, basta con ver el aspecto terrorífico de los aborígenes.

El casting estuvo bien hecho... es mas, me atrevo a decir que huele a oscar el papel de la BELLÍSIMA Naomi Watts. Aparte de ser linda, demuestra poseer gran talento y versatilidad. *** Sus malabares y representaciones de bailes son buenísimas, así como sus muy convincentes expresiones faciales de tristeza, alegría y terror. Expresiones tales como la de la admiración del atardecer en la Isla o la admiración del amanecer en la ciudad o cuando ve por primera vez a King Kong o cuando pide a gritos que no le disparen a Kong desde el Empire State***. Adrien Brody, ganador de un oscar por su interpretación en "El Pianista", también hace gala de lo que sabe hacer: actuar. La actuación de Jack Black es interesante. No sé si a alguno le pasó como a mí, pero cada vez que le veía la cara no me podía quitar de la mente el estigma cómico que tiene impreso en su rostro. Debo decir que el cambio de género interpretativo fue drástico. Incluso me da la sensación que muchas de las expresiones de su rostro (o la expresión de consternación + asombro + acontecimiento, que es quizás la única que utiliza), denotan un tono de exageración, al estilo de las interpretaciones de la época de la versión original de King Kong.

Pasando a otro tópico, el maestro James Newton Howard realiza una espectacular banda sonora, que crea ambientes de suspenso acción y ternura muy acorde al contexto. También, junto con Blake Neely transportan al público, en un nivel musical, a la producción original del filme.

Así pues, haciendo alarde de mi falta de criticidad, la calificación que le doy a esta producción es de 9.5 o si lo prefieren 4 estrellas y media tirando a 5.

Escena prima: *** sin duda alguna la escena más cargada de sentido semiológico (si es que éste término existe) es la del amanecer en la isla, específicamente la toma donde Ann y Kong miran fijamente el firmamento y son mostrados lateralmente. La secuencia de lucha entre titanes (dinosaurios y Kong) fue espectacular, al igual que la de la estampida que va desboronando el borde de la montaña en la isla. Las tomas panorámica de Nueva York, en conjunto con el imponente y famoso rascacielos de la gran manzana y el ir y venir de aviones fueron muy buenas***.

Frase Prima: *** La película cierra con broche de oro con la siguiente frase salida de Jack Black encarnando a Carl Denhman: "It wasn't the airplanes; beauty killed the beast."***

Para terminar, quiero decir que Jackson definitivamente reafirmó su merecido puesto entre los mejores directores de la época y demostró, nuevamente, su habilidad para hacer adaptaciones. Como quien dice: Peter Jackson "el gigante" toma al gigante más famoso del mundo del cine y lo enaltece mediante un GRAN HOMENAJE (son ideas mías o eso sonó redundante??).

RASOFF