Sunday, April 16, 2006

V de Victoria: La Marca de Los Wachowski

"Remember remember the fifth of November"... esta frase que tantas veces es versada durante la película V for Vendetta, hará recordar, no solo esa fecha tan importante en el "universo V-Vendettiano" (huy!!, eso sonó hasta chévere) sino que hará recordar el 7 de abril, día en que se estrenó en nuestro "universo real" la tan esperada obra producida por los hermanos maravilla.... los hermanos Wachowski.

NOTA: es bastante probable que no me aguante y mi voz interior (que puede llegar a ser bastante persuasiva!) me obligue a exteriorizar fragmentos de la película. Pero no se preocupen, para que no empiecen un movimiento de venganza en mi contra, dichos spoilers van a estar ocultos entre asteriscos *** y solo podrán ser vistos al seleccionar el texto. Ver regla en escritos anteriores.

Luego de la tan controvertida visión de la trilogía The Matrix (empezando con la que, para mí, marca la entrada a la nueva era del cine), regresan a la pantalla grande los Hermanos Wachowski. Esta vez llegan como productores y no como directores de un filme que trata un tema igualmente o más revolucionario que su trabajo anterior. Y es que los Wachowski se están caracterizando por descrestar al público con películas que muestran una realidad alterna bastante interesante, sumándole aspectos técnicos que dejarían con la boca abierta al mismísimo Spielberg.

V for Vendetta es dirigida por el aprendiz James McTeigue quien anteriormente sólo había sido visto como segundón en otras producciones grandes.... tales como Star Wars: Episodio II y la mismísima trilogía Matrix. A los Wachowski se les enterneció el corazón e incitados por su abrumadora voz interior, decidieron darle el chance esta vez. Así deberían hacer con todos aquellos que ya no queremos seguir como eternos practicantes! (voz interior, por favor cállate y no me hagas pasar pena!!). Bueno, decía que los wachowski escogieron a su gran ayudante para dirigir ésta producción, seguros de que haría muy bien su trabajo. Gracias a Dios, así fue.

Basada en la exitosa novela gráfica de Allan Moore y David Lloyd, V for Vendetta se desarrolla en un futuro cercano, en un marco histórico alterno en el que los pensamientos fascistas se mantienen vivos y activos y en consecuencia de ello, se prolifera un régimen totalitario en Europa (en palabras más aterrizadas, un montón de locos que se creen Hitler, nunca mencionado en la película, dejan a Europa vuelta mierda con gobiernos que no permiten ni "hacer del cuerpo" en paz). Ya dentro de éste contexto, en Reino Unido se revela un sujeto enmascarado que se hace llamar V. Movido por el deseo de devolverle al pueblo el poder perdido y por el recuerdo de un 5 de noviembre en el que un extremista suicida hace temblar a Inglaterra, V, empieza una campaña terrorista cuyo fin es derrocar al mandatario fascista. Durante ésta campaña, conocerá a una chica que hará que se le mueva el piso... no por las bombas, sino porque en ella encuentra una compañía que antes no había tenido.... (en palabras más aterrizadas, un "man", más loco que los que se creen Hitler y con poco instinto de preservación, en contra de la reelección (jijiji) empieza a matar gente y poner bombas a diestra y siniestra para que la gente pueda volver a "hacer del cuerpo" en paz. Miestras hace la vuelta, conoce a una vieja rebuena y se "pega tronco de traga... (queda más traga'o que pantaleta e' loca)").

Si un conocedor de la obra de Moore lee este artículo, es probable que quiera mencionar a mi madrecita, pues debo confesar que nunca leí la novela de Allan Moore. Así pues no puedo decir si se mantiene una fidelidad hacia el texto. Lo que sí puedo decir es que cada uno de los personajes está perfectamente definido por personalidades que sólo saldrían de la mente de Moore. Y la historia se desarrolla en total concordancia con éstos. Sin embargo, fiel o no, el resultado es impecable. La trama se desarrolla de manera tan interesante que llega un punto en el que el espectador queda completamente sumergido en la película. Con secuencias inteligentes y un guión que se nota hecho por los hermanos maravilla, el filme va mostrando una historia sorprendente que desemboca en un llamado a la cordura política (aunque por medios muy poco ortodoxos). Es inevitable relacionar, sobretodo para nosotros los Colombianos, el pensamiento maquiavélico de V con el de la caterva de delincuentes que se hacen llamar revolucionarios pero no son más que terroristas en nuestro País. Debo decir que si bien, los métodos usados por V para lograr su cometido no son los más sanos ni didácticos, él sí denota un espíritu que lucha por ideales para el pueblo.... a diferencia de un FARC, que no pasan de ser un montón de ignorantes armados comandados por un vivo que busca beneficio individual... no me imagino a Manuelito con una máscara sonriente con rubor tipo bronceado sabanero, sombrero de paja y toalla al hombro... aparte de verse ridículo, parecería un travesti con la máscara y peor aún recitando coplas.... (por favor voz interior!!.... cógela suave!). Así pues, V for Vendetta, por medio de una trama envolvente, evoca de manera casi melancólica, pensamientos patrióticos y demócratas; claro está que por medios que no deben repetir en sus casas y dentro de un marco político fascista que, Gracias a Dios, hoy en día no existe.

Desde que inicia la película con una narrativa poética uno dice: "qué vaina tan bacana!!!". Y realmente es un placer ver las actuaciones del excelente elenco que se escogió. La voz inconfundible de Hugo Weaving y su brillantez actoral hacen que V sea aún más interesante de lo que uno se hubiese podido imaginar. Curiosamente, en toda la película me dio la sensación de que en cualquier momento fuera a decir su célebre frase: "Mr Anderson!!"... personificando a Smith en The Matrix y por la que será siempre recordado. Debido a que es un personaje con máscara, sólo alguien con el talento de Weaving es capaz de darle expresión a V. Aunque la máscara nunca cambia su expresión de sonrisa casi malévola, a uno le da la impresión de que a veces lo hace. Y definitivamente esto sólo se consigue con un astro como Weaving que con el cuerpo le da expresión facial al enmascarado. A eso sumémosle la verborrea del personaje... que además de hablar en verso, cita un sinnúmero de autores famosos en frases apropiadas para cada situación.

La actitud déspota, irascible, energúmena y hasta sicótica que le proporciona John Hurt a su personaje "Adam Sutler", es fascinante a pesar de que la mayor parte de la película lo vemos en un primer plano a través de una pantalla.*** Sin embargo es interesante verlo al final en una actitud suplicante y totalmente apocada ***. Stephen Rea también aporta mucho con su papel "Finch" quien a pesar de la presión, mantiene su objetividad durante la búsqueda de la identidad de V. La interpretación de Natalie Portman como "Evey", es una de las mejores que ha tenido. *** Su actuación en la escena donde es capturada y despojada de su cabellera es GENIAL.... transmite ese sufrimiento (que sólo una mujer podría sentir si le quitaran su cabello) al público. De hecho.... yo creo que sufrió más por el cabello que por la misma tortura que le propinaban. Lo ratifica en el momento en que le reclama a V por ser el responsable de su pérdida de cabello. Sin embargo, luego del shock, parece que le quedó gustando, pues luego de ser liberada nunca más se le volvió a ver con su adorada melena..... y tengamos en cuenta que luego de la liberación pasó mucho tiempo (poco menos de un año) hasta el 5 de noviembre actual en el universo V-Vendettiano (sí... se escucha muy chévere!!!... nueva palabra para el diccionario!!!). ***. Natalie tiene que ser dulce, revolucionaria, decidida, miedosa, intrépida, amargada, amorosa y crédula, todo en un solo papel. A pesar de tantas características que matizan éste personaje, se logra mantener una unidad de carácter del mismo.... carácter algo variable, pero no del todo. Fue una difícil tarea que Natalie supo desempeñar con logros. Además mi voz interior me clama no dejar de decir que Portman es una MAMACITA!!! (Gracias Voz interior)... se ve linda con cabello, calva, ojerosa, arreglada, harapienta, mejor dicho: como sea!!. En definitiva, todo el reparto estuvo muy bien escogido.

V for Vendetta no logra causar el boom que causó The Matrix, en su época, con su revolucionaria técnica. Sin embargo, la estética y perfección de los planos y perspectivas la hace digna de la influencia de los Wachowski (es inevitable dejar de lado a McTeigue, el verdadero director.... perdón por ello). Se puede ver la similitud de las tomas con la aclamada trilogía. También se debe dar mérito a las explosiones logradas..... realmente son poéticas.... igual que escenas como *** la toma vertical de Evey bajo la lluvia o la secuencia de "la danza de las dagas" ***. Sencillamente V for Vendetta es una verdadera Obra Cinematográfica... en toda la extensión de la frase.

Como toda obra integral, la de McTeigue cuenta con un recurso nada despreciable: una banda sonora a cargo de Dario Marianelli. El músico de "Orgullo y Prejuicio", llega con composiciones maestras para dar aún más realce a las escenas del filme. Asimismo, los efectos de sonidos se cojugan con la banda sonora y un derroche de imágenes que en conjunto hacen erizar la piel.

Escena Prima: *** Entre todas las escenas bien logradas, debo decir que la que más me gustó fue la toma vertical de Evey bajo la lluvia precipitándose lentamente... Solemne... a esta toma se le suma una comparación entre el "renacimiento" de Evey, a partir de la lluvia y el "renacimiento" de V, a partir del fuego. Dos elementos opuestos, pero igualmente primarios. Otra secuencia a destacar es la explosión del edificio del Parlamento... espectacular. También la secuencia en que V empieza a cobrar la vida de los soldados que lo rodean con una teatral danza de movimientos con sus dagas... impresionante. Otro conjunto de escenas que impactan es cuando se empieza a mostrar un gran número de situaciones caóticas mientras V hace caer un juego de fichas, en símbolo de que su estretegia se ha llevado a cabo. Por último no quiero dejar por fuera la toma en "primera persona" de V colocándose la máscara frente a un espejo... increíble. ***

Frase Prima: Todo el libreto es poético... destaquemos las siguientes frases:
  • V: "Beneath this mask there is more than flesh. There is an idea, Mr. Creedy - and ideas are bulletproof."
  • V: "People should not be afraid of their governments. Governments should be afraid of their people."
  • Evey: "My father once told me that artists use lies to tell the truth, while politicians use lies to cover the truth up."
  • V: "Remember, remember, the fifth of November, The gunpowder treason and plot. I know of no reason why the gunpowder treason should ever be forgot."
  • Evey: "God is in the rain..."
  • V: "There is no such thing as coincidence, just the illusion of coincidence."
  • Evey: "This country needs more than a building right now. It needs hope."

Para terminar debo decir que McTeigue debuta con un gran triunfo. Su producción dará muchísimo de qué hablar por algún tiempo... en lo que a mí respecta, debo definir la producción como una película controvertida de acción poética. V for Vendetta lleva consigo también una E de Excelencia y la prueba de que McTeigue y detrás (o por encima) de él, los Wachowski, llevan orgullosamente la gran marca de la V de Victoria... por lo menos en el mundo cinematográfico.

Calificación: 5 (Cinco Estrellas...... ¿qué esperaban??!!)

RASOFF

P.D. V-Vendettiano: Relativo a "V for Vendetta" de Allan Moore.

Saturday, April 08, 2006

La Travesía del Espectador

Parece que últimamente no vengo mucho por acá..... sin embargo ya hay que pagar la renta, así sea una vez cada mes. Lo bueno es que ya hay unos cuantos masoquistas que me piden que no pierda la mala costumbre de escribir. Para todos aquellos que acolitan estos malos hábitos (incluyendo a los desocupados de PROCINEF)... "se les quiere" y "Nunca cambien!!".

Hace un mes se estuvo emitiendo la entrega de premios más respetada e importante a nivel mundial. No, no fueron los premios YJ (que por cierto, a alguien se le ha olvidado dicho evento ), estamos hablando de los premios Oscar.... léase bien, Oscar! no "Oscares" como algunos osan decir. Cuál fue la sorpresa de este muchacho, ¿cómo se llama?, ah sí, Rafael (muy formal el joven), que vio con gran preocupación que de las nominadas a mejor película había visto solo dos!. Solo dos!. "Qué desgracia tan infinita"!!. A eso se le sumaba que una avalancha de estrenos esperados que se veía venir en el firmamento fílmico en tan solo un mes.

Pensando en toda esa serie de eventos próximos y de películas galardonadas, pensó (imaginen la escena: frente venosa, ojos irritados, cara de desesperación, respiración entrecortada, manos en la cabeza, en fin): - "Oh no!!! y ahora, qué voy a hacer???". Una voz interior, muy parecida a la suya, respondió: -"pues idiota!!!..... TOCA ir a verlas".

Crash

Al final Rafael (muy educado él) no fue tan idiota, pues le hizo caso a su voz interior. Inició la jornada viendo la inesperada victoriosa de los premios de la Academia, Crash: Vidas Cruzadas. El nombre con el que fue traducido el título de éste film no puede ser más acertado, aunque el título "crash" sugiere una metafórica forma de ver la producción, que inicia y termina con un accidente automovilístico. Sin embargo, no es el accidente lo que le da el nombre a la película, en realidad es el sinnúmero de choques culturales, políticos, raciales (sobretodo), emocionales, psicológicos y sociales, lo que le da significado al título.

Con un pasado algo desapercibido hasta su intervención en la escritura de "One Million Dollar Baby (Golpes del Destino)", Paul Haggis logra reiterar su impecable trabajo con Crash, ya no solo como escritor, sino también como director.

Así pues, Haggis logra reunir un reparto excepcional para desarrollar una trama tan profunda como la vida misma. Aunque gran parte del filme se centra en el racismo, cabe anotar que otros aspectos entran a jugar un papel determinante en la brillantez de la película. Si bien, puede que de repente Rafael (serio ese muchacho) piense en primera instancia que los personajes son estereotipos ya conocidos. Sin embargo se equivocó con su prejuicio. Cada personaje tiene tantos defectos como virtudes. Se logra ver por ejemplo, cómo a pesar de la intolerancia y desfachatez de un policía, se puede contar un gran sentido de compromiso y amor familiar.

Rafael (simpático él) pudo ver con esta producción, que uno nunca se detiene a pensar en el universo de vida que tiene aquel desconocido que le pisó a uno el pie en el transmilenio. También vio que definitivamente cada hecho tiene su razón de ser, significado, causalidad y efecto..... ojo, no casualidad sino causalidad.

Calificación: 4 1/2 (Cuatro estrellas y media)


El Castillo en el Cielo

Una de las producciones nominadas en la categoría de mejor película animada fue "El Castillo Ambulante" del renombrado creador de "El Viaje de Chihiro", Hayao miyazaki. Rafael (buen mozo ese muchacho), fue a preguntar por esta producción. En lugar de conseguir "El Castillo Ambulante", consiguió "El Castillo en el Cielo". Aunque las dos películas son de Hayao Miyazaki, NO SON LA MISMA. Cuando Rafael se dio cuenta de ello, su voz interior resonó: -"qué bruto eres!!!".

Sin embargo Rafael (Juicioso él) no resultó ser tan bruto. Ésta, al igual que las otras de Miyazaki, es una verdadera obra de arte. Con una trama interesante y una banda sonora espectacular, conjugadas con una animación genial, logra mantenerlo a uno pegado de principio a fin.

Calificación: 4 1/2 (Cuatro estrellas y media).... también.


Capote

Siguiendo con el propósito de ver las películas más galardonadas por la Academia, Rafael (tronco e' bacano ese man), se vio Capote.

Fruto de un completo desconocido como lo es su director Bennett Miller, Capote se perfiló como una de las mejores. Y es que definitivamente lo es. El desarrollo de la trama es interesante y bien trabajado y absorbe al espectador mediante una descripción profunda del excéntrico periodista Truman Capote. A una técnica sencilla y sin pretensiones se suma el libreto de Dan Futterman que es un hit en esta película. Todos los diálogos son sumamente inteligentes. Rafael (excelente persona) al ver esta película pensó: "qué diálogos tan bacanos".

Miller, más que una biografía, logra contar profundizando en las emociones del protagonista, un lapso específico en la vida de éste mismo. Y es aquí en donde definitivamente está el punto más fuerte de la producción: la actuación. Philip Seymour Hoffman "se tira un papelazo". Rafael pensó al verlo: "qué papelazo el de ese man!!!". La transformación vocal del actor es impresionante. Bien merecido se tiene el Oscar a mejor actor principal. Las actuaciones de reparto también son de resaltar, sobretodo las intervenciones de Catherine Keener.

La única objeción es que hubo lapsos en que se puede tornar un poco sosa, ya que hay una mayor preocupación en la descripción de un personaje que en el mismo desarrollo de la trama.

Calificación: 4 (Cuatro estrellas)



Memorias de una Geisha

Rafael (buena gente el hombre) siguió dispuesto a culminar temporalmente su travesía por los galardonados y fue a ver Memorias de una Geisha, película que catalogó, sin duda, como la mejor.

¿Qué sale de un best seller, un director como Rob Marshall ("Chicago"), un productor como Steven Spielberg y un músico como John Williams????. Definitivamente una obra maestra como Memorias de una Geisha. Rafael (muy de su casa él) dijo cuando la vio: -"Excelente!!!"- y su voz interior dijo: -"uno nunca, pero nunca se imagina!!!".

Se me viene a la mente una cantidad de características que de forma indiscriminada voy a transmitir: Cinematografía impresionante.... desde que inicia con un mar embravecido, hasta que culmina en un jardín ambientado tan detalladamente que lo deja a uno con la boca abierta... ***¿y qué tal la escena donde Sayuri bota el pañuelo al viento en el borde de una montaña???***. Las actuaciones son teatrales y artísticas en todo el sentido de la palabra. Basta con decir que la protagonista es la HERMOSA Ziyi Zhang para que la película valga la pena. Sin embargo, el reparto fue víctima de muchísimas críticas en contra por la decisión de haber escogido actores chinos a representar papeles de japoneses. Aún así Rafael pensó: -"igual Ziyi es espectacular.... y yo no noto la diferencia entre chinos y japoneses". Su voz interior retumbó nuevamente: -"quiero de su pastel de arroz".

La trama se desarrolla paulatinamente. Aunque no es una película rápida, logra mantener al espectador concentrado. Aunque no deja de ser meramente una historia de amor, no está asociada al típico teledramón que ya nos tiene hastiados. Por el contrario es una historia de amor llena de matices interesantes, que de paso trata de explicar el verdadero significado de Geisha.

La banda sonora es de John Williams. Con eso se dice todo. Aunque es raro escuchar de Williams tonadas orientales y carentes de espectacularidad orquestal, debo decir que la música es muy buena, más que buena, excelente.

Al terminar la película Rafael repitió: "esa vieja definitivamente es muy linda" y su voz interior dijo: "yo quiero de su pastel de arroz!!!"

Calificación: 5 (Cinco estrellas).... y que viva el pastel de arroz!!!!


Descarrilados

Ya habiendo terminado con la tanda de galardonados que quería ver, Rafael (de muy buen corazón él), empezó a evacuar las producciones que como una avalancha se precipitaban sobre sí.

Descarrilados es ese tipo de películas que van como una montaña rusa. Y no tanto por lo emocionante sino por los bajones de calidad que suele tener. Aunque es una película altamente predecible, logra ofrecer durante pequeñas fracciones de segundos, la sensación al espectador de que no es tan predecible como uno cree. Sin embargo al final no logra convencernos. A pesar de esto, su director Mikael Hafstrom se agarra de momentos intensos para hacer sobrevivir el filme.

En cuanto a los actores, bien por Clive Owen, que a pesar de su personaje, logra ser creíble. La pobre Jennifer Aniston nunca se quitará de encima el estigma de Friends, la acompañará por siempre, tal y como la voz interior acompaña a Rafael (tipazo!!).

En general, Descarrilados, a pesar de sus defectos, logra atrapar al público por su dinamismo e intensidad de las situaciones. Al final sí valió la pena verla.

Calificación: 3 1/2 (Tres estrellas y media)


Nanny Mc Phee

Luego de muchísimos días esperando que TVCable se manifestara con alguna promoción, por fin se animó esta empresa a obsequiar boletos para preestrenos. Afortunadamente Rafael (muy alegre él) fue uno de los seleccionados para ir a ver Nanny McPhee.

En el instante en el que empezó la película, Rafael (tipo atractivo), dijo: -"qué inicio más cursi.... esta película será un fiasco". Sin embargo, pronto se dio cuenta que no era así.

Uno piensa que la película va a ser algo como una copia mala de Mary Poppins, pero en realidad esta versión dista de ser como la de Stevenson. Es algo más parecido a la Mary Poppins del lado oscuro. Su director Kirk Jones, logra, sin atiborrar la pantallas de efectos visuales, una producción bastante completa. Con un argumento agradable y situaciones divertidas.

La actuación de Emma Thompson, quien también fue la escritora del filme, es sencillamente excelente. El maquillaje que usaron para hacerla horrible, estuvo de primera. La voz interior de Rafael (virtuoso personaje) exclamó: -"no quiero pastel de arroz de esa vieja!! ".

Calificación: 4 (Cuatro estrellas)


Firewall

Rafael antes de ver Firewall: -"Firewall!!!!! geniaaaal!!! no me puedo perder esta película!!!"
Rafael después de ver Firewall: -"debí haberme perdido este despropósito de película"
Voz interior: -"te lo dije!!, pero como a uno no le hacen caso!!"

Firewall es una película en donde lo que menos muestran es un berraco Firewall!!!. Un argumento rayado, una trama llena de huecos y unos personajes prefabricados. En fin, la típica historia del superhéroe americano tratando de salvar él solo a su familia en contra de las infinitas vicisitudes que le ofrece el universo.

Carita triste para Harrison Ford y carita triste para su director Richard Loncraine.

Calificación: 2 (dos estrellas)


La Era del Hielo 2: El Deshielo

Rafael antes de ver la película: -"Geniaaaallll jajajajaja"
Rafael durante la película: -"jajajajajajajaja jajajajajajaaj jajajajaja"
Rafael después de ver la película: -"jajajajaja jajajajajaja Geniaaaallll jajajajaja"

La voz interior fue acallada por tanta hilaridad. La Era del Hielo 2 es una producción que llena absolutamente todas las expectativas. Divertidísima hasta el cansancio. Debo decir que lloré de la risa viendo a Scrat, la ardilla prehistórica, tratando de alcanzar su anhelada y escurridiza nuez.

Carlos Saldanha se arriesga con un argumento y una trama totalmente desagregada de la primera parte. Aunque hubo quienes imaginábamos, tal vez, presenciar un reencuentro con el pequeño "bodoque", la realidad es que lo único que se mantiene de la precuela son los personajes principales.

Esta vez Saldahna mejora enormemente la calidad de las animaciones y el sonido, integra personajes con personalidades muy divertidas y le da mayor importancia a la participación del pequeño Scrat.

Esta producción es de no perderse!!.

Calificación: 5 (cinco estrellas)... Voz interior dice: -"por favor, sé objetivo!!"-... Rafael refuta: -"Cállate".


Underworld: Evolution

Culminando ésta tanda de estrenos, Rafael (caballerazo!!) opta por ver la esperada Inframundo 2: La Evolución.

Underworld es una producción que poco a poco ha venido cautivando público. Al principio no recaudó tanto dinero puesto que su primera parte se estrenó en una época en la que los vampiros era la orden del día en la cartelera y ya todos estábamos "mamados". Sin embargo, no es como el común de las producciones de vampiros. Underworld representa, incluso, un culto para algunas personas y por ello, la secuela era de las más esperadas.

Con una puesta en escena increíble y sonidos espectaculares, Len Wiseman se anota otro hit. Con un conjunto de personajes impactantes, ésta producción nos sorprende con una historia que evoluciona sin despegarse ni contradecir la anterior. De hecho empieza justo donde termina la primera..... algo así como "El Señor de los Anillos" y definitivamente termina con la apertura de una tercera parte.

La belleza de su protagonista Selene (Kate Beckinsale), se realza con sus movimientos de lucha que evocan el tipo de mujer ruda (grandota y pegona) tipo Trinity. Sencillamente genial.

Calificación: 4 1/2 (cuatro estrellas y media.... tirando a 5) ... Voz interior: -"Grandota!!!... pa' que me pegue!!"


Así pues culmina por ahora la gran jornada que emprendió Rafael (ser de luz), impulsado por su alentadora y tierna voz interior. Gracias a Dios su voz interior nunca fue su única acompañante durante su jornada.... y debo decir que la compañía fue muy agradable.... compañía que estuvo en la mayor parte de su travesía... la travesía del espectador.

RASOFF

P.D. Bajo el auspicio de PROCINEF "Apoyando el amor al séptimo arte"