Thursday, February 15, 2007

Mirando al Rey con los Ojos de Escocia

Definitivamente este sí que ha sido un excelente comienzo de año. Son tres producciones que he visto en menos de una semana y no sé cuál de las tres es mejor. Esta vez el turno fue para El Último Rey de Escocia.

El último Rey de Escocia es uno de esas películas que tiene un desarrollo tan sólido e impecable que uno casi no se da cuenta en qué momento la historia toma un giro y cambia de color. En una especie de color degradé la historia de, quizás, el más detestable régimen de terror en África, es mostrado al público de forma excepcional. Inicia con una especie de Aventura de un Doctor moralista Escocés en Uganda y poco a poco se va tornando en eventos oscuros llenos de vicios y crueldad política, y a uno mismo lo mete en un mundo de dudas y sorpresas.

Su Director Kevin Macdonald logra situarnos exactamente (muy exactamente) en la percepción del protagonista. Es decir, como espectadores, solo vemos lo que James McAvoy, encarnando al Doctor Nicholas Garrigan, ve. Asimismo, de manera majestuosa, Mcdonald lo hace pasar a uno poco a poco de un estado de relajación a un estado de alta tensión.

Me llamó la atención el cómo las tomas se concentraban en las gesticulaciones de los personajes....... especialmente en la de Forest Whitaker en el papel de Idi Amin, nominado al Oscar por su impecable personificación en este filme. La cámara realiza acercamientos abruptos cuando Amin se señala a sí mismo, lo que muestra a manos llenas, que se quiere realzar el inmenso egocentrismo en el que estaba sumido. Muchos de los ademanes y comportamientos de éste autoritario "líder" me recordaron al gran payaso de SurAmérica Hugo Chavez (alias Caballo)..... ¿Eso lo pensé o lo escribí?.

No quiero terminar sin mencionar que quedé sorprendido al ver en pantalla grande el nombre Gillian Anderson!!!!... Hacía mucho tiempo que no la veía... la inolvidable agente Dana Scully en una faceta totalmente distinta. Aunque su papel no puede estar más alejado de lo que alguna vez fue Scully, no pude evitar pensar en The X Files cada vez que ella aparecía en pantalla. Supongo que necesito terapia.

Finalmente, el Documentalista Kevin Macdonald sale a la luz y nos muestra una excelente producción basada en hechos y personajes reales.... tal vez saber que fue real, realzó el impacto de la película. Durante todo el film, el Cineasta nos hace ver a un autollamado Rey desde los ojos del escocés que fue su mano derecha.

Calificación: 4.5 o 9 en la escala del 1 al 10.

RASOFF

Sunday, February 11, 2007

El Pachulí Repotenciado de Tykwer

Comienza el año con una nueva adaptación de un best seller. Esta vez la oportunidad es para "Das Parfum: Die Geschichte eines Mörders" del escritor Alemán Patrick Süskind.

Con penosa sensación confieso que no he leído la obra de Patrick Süskind. Así que es probable que ésta vez no caiga en la maldición del lector iracundo en cine (llámese aquella situación en la que el lector de una obra literaria siente frustración al ver que la adaptación en cine es pésima o no acorde al libro. En otras palabras, cuando uno se emputa porque le cambian la historia original).... y en realidad no se si eso es bueno o malo. Así pues, esta vez no tendré un punto de referencia que la obra del cine deba alcanzar.

El Perfume es una producción que uno no podría ubicar en un género específico. Pasa de situaciones dramáticas a situaciones curiosas y de la acción al suspenso para volver nuevamente al drama. Es posible que la película caiga por momentos en bajones secuenciales, pero al final de cada escena, uno queda encantado. Su director Tom Tykwer (quien fuese director de Corre Lola Corre) conjuga de forma acertada un ambiente francés prerrevolucionario con una historia con bases complejas de explicar. Se debe destacar que las tomas de acercamiento y el detalle alcanzado son protagonistas en la producción. Escenas como los recorridos de la cámara a través del curso de los olores o la aceleración de imágenes hasta llegar a un punto en movimiento, dejan al espectador impresionado.

A la técnica se le suma la impecable actuación de Ben Whishaw encarnando al obsesivo Jean-Baptiste. Además, las intervenciones de Dustin Hoffman y Alan Rickman fueron sencillamente impecables. Y ni se diga de la aparición de Rachel Hurd-Wood quien encarnó a Wendi en Peter Pan pero, evidentemente, un tanto más crecidita en esta cinta (es comprensible la obsesión de Jean-Baptiste hacia ella).

Así como un aroma cambia la percepción hacia una persona, Süskind logra, de manera sorprendente, cambiar la percepción que el espectador tiene hacia Jean-Baptiste, logrando momentos en los que el protagonista pasa de "desgraciado triplehi#$%&ta" a "pobre man".

De repente surge la pregunta ¿A qué huele el perfume perfecto? perfume cuya magnitud logra volver loca a la gente.... uno podría pensar que es algo así como la famosísima agüita de las tres canales o agüita de tuturutaima o no yendo muy lejos, podría ser quereme.... vaya uno a saber.

En fin, como para terminar podemos decir que luego de más o menos veinte años Tom Tykwer logra hacer una adaptación bien interesante y bastante satisfactoria de la obra literaria. Sin embargo, al realizar la hazaña, la obra pasa de ser El Perfume de Patrick Süskind a ser lo que podría llamarse el pachulí repotenciado de Tom Tykwer.

Calificación: 4.5 o 9 en la escala del 1 al 10.

RASOFF

Saturday, February 10, 2007

La Lengua Universal

Me recuerdan?... sí, ese, el que aparece en la foto rezando para que no lo crucifiquen por faltón!!! y que también reza para que alguien se digne a entrar a este espacio y dejar un comentario, asi sea un insulto..... algo es algo.

Se que me he tomado unas pequeñas vacaciones de unos 6, 7 meses, tal vez 8, y que he descuidado un poco este espacio, sin embargo he decidido tomar de nuevo las riendas y reencarrilar mis aficiones. No crean que he dejado de ir a cine... jamás... prometo que poco a poco me ire poniendo al día en todo lo que se ha quedado en el tintero.

Mi decisión de desentelarañar este sitio, además de un arranque nocturno de determinación, fue estimulada por la más actual obra de Alejandro González Iñárritu.

El brillante creador de Amores Perros, vuelve con un nuevo batido llamado Babel. Este batido va más allá de lo que ya había realizado Iñárritu. No solo mezcla vidas paralelas sino que además cada una pertenece a un nicho cultural totalmente distinto. ¿Cómo lo hace?, ¿Cómo mezcla una familia asiática con una norteamericana, una mediooriental y una latina?... es más fácil hacer que Natalia Paris entienda la teoría de la relatividad (y no le estoy diciendo bruta), que hacer que estas culturas se hablen.

La llave de desencriptación que utilizó González Inárritu es la tragedia. Las culturas no se tienen que entender, solo interactuar. El haber hecho que estas familias pudieran interactuar sin desagregarlas de su hábitat, fue la real hazaña de Iñárritu y extraer un caos de ello, fue el resultado automático. Un caos que, debo decir, fue manejado de forma magistral.

Las cuatro familias que intervienen en la historia, a pesar de ser tan culturalmente distintas, tienen algo en común. No, no es el reggaeton, todas ellas son disfuncionales. Iñárritu utiliza ésta similitud para lograr un ambiente más tensionante y hostil y además se vale de la problemática social que cada una vive en su entorno.

Creo, a título personal, que lo que más hace interesante a las obras de Iñárritu, es el manejo del tiempo, y aún cuando sigo pensando que su obra maestra fue Amores Perros, Babel merecidamente se sitúa hoy en la posición más anhelada de los premios Oscar.

Finalmente, Alejandro hace armoniosa utilización de la tragedia y los sentimientos para unir varias culturas. Como amante de las ciencias exactas debo pensar que la lengua Universal son las matemáticas, pero como cinéfilo pienso que la verdadera lengua Universal es el arte. Juzguen ustedes.

Calificación: 4.5 ... o 9 en escala de 1 a 10.

RASOFF