Friday, May 22, 2009

Ángeles y Demonios: Por Los Ángeles!!!... ¿Qué Demonios pasó aquí?

La pregunta lógica que uno siempre se formula al terminar de ver una película es: ¿TE GUSTÓ? Y si me lo hubiesen preguntado en el instante de los créditos de Ángeles y Demonios, luego de una rápida proyección de escenas en mi mente, hubiese respondido con un tímido y lánguido pero rotundo “NO SE”. Un “no se” que representa esa sensación de vacío límbico (me lo acabo de inventar pero como que suena bien), en el que no logras detecta tus propias emociones ni logras determinar en qué posición se encuentra la balanza para juzgar si la película fue buena o mala.

Luego viene la etapa de ¿Qué Demonios paso aquí?, en la que uno trata de entender y darle coherencia a una serie de secuencias que son inconsistentes en sí mismas y cuando por fin logras organizar las ideas, ya te puedes sentar a escribir.

Por aquellos que aún no ven la película, decidí esconder spoilers entre asteriscos, por lo cual, es necesario sombrear las líneas para ver el texto escondido.

Una de las mayores virtudes que puede cosechar un ser humano, en cualquier faceta de su vida, es aprender de sus errores. Con Ángeles y Demonios Ron Howard demuestra que ni se dio por enterado de las fallas cometidas en el Código Da Vinci y como es caballero, repitió. Me sentí inmerso en un desafortunado déjà vu al ver que el director cometió casi exactamente las mismas “embarradas” que ya hubiese perpetrado antes.

La gran mayoría de las veces que se lleva un Best Seller a la pantalla grande, no se logra por completo mostrar la grandeza del escrito. Cuando no es un Best Seller, el objetivo se hace más fácil de alcanzar. Y cuando el libro tiene ciertos vacíos, en cualquier fase de su estructura, se cuenta con la oportunidad de triunfar con el resultado. Infortunadamente Howard mantiene los vacíos del libro y los agudiza con sus propios errores, logrando, por efecto, algo así como una montaña rusa en la que hay más subidas que bajadas (entendiendo que las bajadas son mucho más divertidas).

Se presentan una serie de personajes sin una estructura consistente, además de que, debo decir, se cambiaron los roles de varios individuos, cosa que sin embargo se puede pasar por alto porque ni le quita ni le pone. No obstante, los actores estuvieron a la altura, tal es el caso de Tom Hanks, con una interpretación acertada pero sin trascendencia. Un final innecesario *** que a pesar de ser distinto al del libro, conserva ese aroma de “–Sutano: Juancho!, se me acabaron las ideas, intentemos sorprender a la gente con cualquier babosada. –Juancho: Bueno dale, pero acaba rápido esa vaina.***.

Centrándome ahora en las bajadas de esta montaña rusa, deseo referirme a la técnica. No cabe duda que Howard es de los grandes en este tema. Las tomas en movimiento quedaron muy bien logradas y ni se diga de la fotografía y todo ese montaje lleno de obras de arte que hacen una fiesta para los ojos. Los efectos visuales fueron sobrios y de altísima calidad ***y quiero hacer énfasis en la escena de la implosión y posterior explosión de la antimateria dando una muestra de un mini Big Bang en el cielo. Para mí, esa sola escena hace que la película sea digna de ver***.

La banda sonora siguió en manos de Hans Zimmer quien hace un trabajo muy loable. La melodía principal es muy cautivadora. Además el trabajo final se mejora con el hecho de colocar más fuerza musical en las escenas de tensión.

Y señores, no me voy sin antes mencionar que me dio gran alegría ver que en más de una ocasión y sin necesidad alguna, se hizo alusión a mi querido País Colombia en contextos totalmente distintos a la droga. Echen un ojo y verán.

Calificación: 2.5 (En escala de 1 a 5).

RASOFF

Tuesday, May 19, 2009

Star Trek: Otro modo de preparación, inspirado en la misma receta.


Redilberto y Segismundo, de ocho y quince años respectivamente, se encontraban en la mesa número nueve, esperando que la Señora Martha, sobrina de Doña Ignacia, les sirviera la sopa. Era una sopa de costillas, de esas que habían sido leyenda en la ciudad hacía mucho tiempo.
Hace 14 años, Doña Ignacia abrió un restaurante en el cual se agolpaba la gente a esperar por su delicioso plato de sopa de costillas. Sin embargo y a pesar de la popularidad del restaurante, hace poco menos de siete años, tuvo que cerrar luego de ser golpeada fuertemente por la recesión económica. En ese entonces, Segismundo contaba los días faltantes para ir a almorzar con su familia semanalmente. La sopa de costillas que preparaba Doña Ignacia, era para Segismundo el manjar más delicioso que pudiera existir en el mundo entero, por eso, el día en que se cerraron las puertas del restaurante para no abrir más, se cerraron las posibilidades de seguir alimentando su alma.
Hace algunos meses, la Señora Martha, desempolvó la receta con la cual Doña Ignacia hizo tan feliz a la gente y se le ocurrió reabrir el restaurante. Hoy se cumplieron dos semanas de haber abierto el sitio y allí, en la mesa número nueve, la esperaban dos niños ansiosos por degustar la preparación de la Señora Martha, con la receta de Doña Ignacia.
Redilberto siempre supo de la existencia de las sopas de Doña Ignacia, porque su hermano Segismundo le contaba las historias de cuan delicioso era el plato. Por eso, al probar por primera vez la receta en manos de la Señora Martha, comprobó que Segismundo tenía razón en adorar la sopa. Sin embargo, la alegría que sintió Redilberto no se comparaba con la emoción de Segismundo que inmerso en una explosión de sabores, se le vinieron a la mente los vívidos recuerdos de cuando era más joven. Redilberto hubiese querido sentir todo eso, pero por obvias razones, era imposible. La sopa que en esencia era la misma de Doña Ignacia, esta vez tenía un toque personal que la Señora Martha le imprimía al hacerla con muchas otros ingredientes.

Nuevamente quise compartir con ustedes la sensación que tuve al ver Star Trek de J.J. Abrams y no encontré otra forma de hacerlo sino a través de esta pequeña historia. Me identifico con Redilberto en el hecho de que realmente me hubiera gustado estar en el lugar de algún Trekkie y poder disfrutar al máximo todos los guiños de la serie clásica que se incluyen en esta versión.

Lo mejor de la Star Trek de Abrams, es que no tienes que ser fanático de la saga ni haber visto las películas anteriormente realizadas, para entenderla y disfrutarla. Sin embargo, estoy convencido de que aquellos que sí vieron las anteriores, se divertirán mucho más.

Enmarcada en los inicios de la Flota Estelar, Star Trek ofrece una combinación muy acertada de efectos visuales, acción, diversión y drama que abre el comienzo de una serie de producciones que a pesar de que es fiel y respetuosa de las anteriores, no tiene que apegarse a éstas (los que ya vieron el filme, sabrán de qué les hablo).


Del trabajo de los actores, resalto la personificación de Spock, en manos de Zachary Quinto (más conocido como Sylar en Heroes), que me pareció la más elaborada. El elenco completo hace un buen trabajo, sin embargo, Chris Pine en la piel del Capitan Kirk, pudo haber estado mucho mejor. Por otro lado, ¿Aguno se dio cuenta de que Nero era Eric Bana?.... como diría la Chilindrina: fijatefijatefijatefijate!!!

Sin duda es difícil para un director y escritor salir bien librado cuando se mete con temas como la variabilidad del tiempo. No obstante, Abrams y los escritores Roberto Orci y Alex Kurtzman hallaron la formula en la simplicidad del argumento. Es decir, ¿para qué nos enredamos la cabeza con el cómo, si lo que en realidad interesa es el qué? y explotar la idea de la existencia de una realidad alterna. Abrams no trata de convencernos de que el viaje en el tiempo es posible y de las repercusiones que trae, simplemente nos lo enseña como herramienta para establecer un punto de inicio diferente sin perder de vista las realizaciones anteriores (espero que me haya explicado).

La música original en manos de Michael Giacchino resulta intensa en los momentos fuertes, aunque algunas escenas de humor le resten tensión a las secuencias. La banda sonora es digna de tener en la biblioteca.

Por todo esto, Star Trek se revela como una de las producciones de mayor relevancia del año. Otro aporte a la saga con una preparación distinta de la receta original… Quién pudiera ser Segismundo!!!:(


Calificación: 4.5 (En escala de 1 a 5).

RASOFF

Wednesday, May 13, 2009

X-Men Origins: Wolverine, los orígenes de una franquicia lucrativa.


Luke: I'll never join you!
Darth Vader: If you only knew the power of the Dark Side. Obi-Wan never told you what happened to your father.
Luke: He told me enough! He told me *you* killed him!
Darth Vader: No. *I* am your father.
Luke: No. No. That's not true. That's impossible!
Darth Vader: Search your feelings, you *know* it to be true!
Luke: [anguished] No! No!


No se preocupen, ni me he comido un pandebono pasado envuelto en papel absorbente de cocina ni me he equivocado de post, simplemente quise recordar este dialogo del Episodio V de la saga Star Wars, que tanto se ha adaptado en innumerables producciones y que no por nada hoy día contiene la frase más célebre de la historia del cine: “*I* am your father”.


Viendo la entrega más reciente de X-Men, no pude evitar traer esta escena de Star Wars en el momento en el que James Howllet (posteriormente llamado James Logan - Wolverine) era enterado por un trabajador de la hacienda de que éste era su verdadero padre. Imaginen a un niño enfermizo de unos 8 o 9 años en presencia de un tipo que acaba de asesinar a su padre (del niño); el niño enfurece y le entierra unas garras que salen inesperadamente de sus puños y el tipo moribundo le dice que es su verdadero padre (lo que revela las “inocentes” actividades extramatrimoniales de la madre)….. Luke, tienes suerte!!!

De esta manera se inicia la nueva parte de la saga X-Men que como su nombre lo indica, se enmarca en los orígenes de cada uno de los personajes principales de la franquicia ya iniciada por Bryan Singer (X-Men: the Movie y X-Men 2: X-Men United), iniciando con la historia de Wolverine o Guepardo, como lo conocimos en la serie animada.

En términos generales Gavin Hood, Director de esta película, logra un desarrollo ágil y dinámico que permite que en todo momento el espectador este atento sin perder el hilo argumental de la historia. El esfuerzo en penetrar en la estructura psicológica de Wolverine tiene recompensa al obtener un personaje coherente durante la historia y en relación al resto de las entregas X-Men. No obstante, a pesar de intentar compaginar de forma armoniosa con los trabajos de Bryan Singer, existen pequeñas incongruencias, tal es el caso del lazo fraternal entre Sabretooth (Victor Creed) y Wolverine. Es este punto el que considero fue el mayor pecado de Hood. Por el afán de querer sorprender y lograr profundizar en los terrenos de las relaciones entre Wolverine y Sabretooth (Leónidas, como lo conocimos en Colombia), Gavin Hood hizo una tortilla de seres y sucesos con la historia original; lo que dio como resultado algo que ya había mencionado en la crítica de la entrega anterior: Unos personajes sacados del cómic inmersos en una historia que no es la de los dibujos.

Para aquellos que somos seguidores del cómic, la producción de Gavin Hood muestra una versión no tan “blasfema” como la de Brett Ratner (X-Men: The Last Stand), pero bastante alejada de la realidad de la historieta.

En cuanto a los efectos visuales, creo que, teniendo en cuenta la altura de la producción, pudieron ser mejores. No me convenció la apariencia de los poderes de Gambito ni los cambios de época en la introducción.

Si bien ya es imposible solucionar lo de la falta de fidelidad a la historia original de la Marvel, solo queda esperar que próximas versiones de la franquicia sigan manteniendo la coherencia y la calidad que se merece. Si bien X-Men Origins: Wolverine, no ha sido la mejor película de superhéroes que se haya hecho, está muy lejos de ser la peor y abre el largo camino a un sinnúmero de opciones bastante lucrativas, es decir, hay X-Men para rato.

No deseo terminar sin decir que me pareció interesante y hasta gracioso cómo se matiza la historia con la intervención de un par de personajes que, de no haber sido por su final en la historia, hubiera jurado que eran Jonathan y Martha Kent…. Esto quiere decir que estaríamos ante un hermano putativo de Superman… que hasta la ropa de Clark heredó!!!!!

Hay algo que me quedo zumbando en la cabeza: en el tráiler aparece una niña que por su apariencia física parece ser Tormenta, sin embargo durante la película no hubo aparición alguna… ¿Será que su aparición no era congruente con lo que planean para los orígenes de Storm? O ¿Será que la escena era de alto impacto en el tiempo establecido para la producción? O ¿Representaba un bache en el hilo argumental? O ¿Será que llenaron la cuota de personajes conocidos con Cíclope? O ¿Será que hubo algún conflicto al interior del comité directivo? O ¿Será que Daniela Franco este año sí se muere y Padres e Hijos saldrá de la televisión Colombiana?... Esto y mucho más, en los próximos posts!!!

Calificación: 3.5 (En escala de 1 a 5).

RASOFF