ESPECIAL: Diseccionando a Superman: Parte II

… Continúa

Seguimos entonces con la disección del extraterrestre más conocido por la humanidad. Advierto de antemano que para estos comentarios no utilizaré la regla del spoiler oculto. Deliberadamente escribiré apartes reveladores de la entrega más esperada de los últimos tiempos… y que no se diga que no lo advertí.

MITOLOGÍA

La historia de Kal-El, desde sus inicios, posee una connotación religiosa bastante marcada. Solo piensen en esto: un padre responsable envía a su hijo a otro planeta para salvarle la vida… hasta ahora no hay nada raro… dicho padre además de salvarle la vida a su hijo, le encomienda la misión de vivir como hombre aún cuando está en sus manos salvar la humanidad de su propia destrucción... ¿ya se les va pareciendo a algo?... Kal-El adopta entonces una identidad bilateral. Hombre-SuperHombre… ¿ya lo vieron?... y a pesar de que hay momentos en los que desea quitarse la enorme carga de salvar la humanidad, su alter ego entra en conflicto con su humanidad y lo encausa en dirección a su misión principal en la tierra. 

A todo esto se le agrega el hecho de que Kal-El tiene la facultad de modificar el tiempo, volar y hasta de sanar, o por lo menos eso nos mostraron las primeras entregas de esta franquicia. Pudo incluso, a través de la manipulación del tiempo cambiar el destino de alguien y volverla a la vida (Superman: The movie….. Superman no soporta ver a Luisa muerta cuando es sepultada al caer en una gigantesca grieta y decide devolver el tiempo para evitar su muerte). Por cierto, si Albert Einstein reviviera para ver esta película, se volvería a morir mil veces más a la velocidad de la luz.

 Todos estos hechos, incluso podrían pasar desapercibidos y hasta yo lo podría estar inventando (considerando que mi gusto por el tema ya se vuelve algo obsesivo). Sin embargo, basta con escuchar las conversaciones unidireccionales de Clark con su padre biológico para darse cuenta de que la historia es mucho más profunda que el simple hecho de que un extraterrestre con superpoderes llega a salvar la tierra. Estas conversaciones se ven marcadas en las dos primeras partes de la saga y es retomada con mucha fuerza en la entrega del 2006 de Bryan Singer. Recordemos que Jor-El dice que ha entregado a su único hijo a la humanidad para que ésta sea salvada de sí misma. Se me ocurre que tal vez lo hace en agradecimiento por criar a su hijo. O simplemente es una forma de los creadores de metaforizar las bases de las religiones de la humanidad.

Como es obvio y además necesario, debe existir la representación del mal, el lado oscuro, el Némesis. Esta vez el que equilibra las fuerzas es Lex Luthor. Es curioso que el archienemigo de un superextraterrestre no sea otro superpoderoso ser sino un ser humano (sin desmeritar nuestra condición humana….. todo lo contrario). Detengámonos aquí un momento. Se muestra una parte buena representada por un ser extraordinario y por otro lado una parte mala, representada por un ser terrestre. En otras palabras, ¿será que el mensaje intrínseco es que “el hombre es malo por naturaleza”? o que ¿las virtudes son divinas y los defectos son mortales?... no podría responder estas preguntas, pero lo que si es cierto es que se sugiere que es mucho más difícil ser bueno que malo… y realmente allí está la virtud... por eso ya casi me canonizan en vida *-). Lex, es entonces la representación de la parte oscura de la humanidad, la tendencia del ser humano a caer en errores... “errar es humano”.

No obstante, a Christopher Nolan (Escritor y Productor de Man Of Steel), le parece que tal vez no es suficiente que un ser humano deba ser el gran contendor de Superman y elige a un ser de su misma especie para que sea su némesis en la primera entrega de lo que será el reboot de la historia de Superman.

Así pues se muestra un ser supremo representado en el padre. Un ser enviado a salvar el mundo y que debe coexistir y experimentar sentimientos mortales representados en el hijo. Una maldad materializada en el egoísmo y ambición desmedida de un hombre y en la última entrega, se muestra ésta misma maldad personificada en un ser superior. 

En la película de Bryan Singer (Superman Returns), última de la saga iniciada en 1938 por Richard Donner, se muestra el fruto de la faceta humana de Superman representada en su hijo, quien se perfila para recibir el legado familiar. Podemos ver en esa misma parte, la facultad de creación que poseen los cristales kriptonianos… y el afán de Lex de utilizar esas herramientas “divinas”. Un dato curioso es que en ésta secuela se muestra a un Lex un poco más oscuro y que reconoce en Superman un ser superior… “Gods are selfish beings who fly around in little red capes and don't share their power with mankind. No, I don't want to be a God. I just want to bring fire to the people. And I want my cut.”- Lex Luthor…. Excellllente.

Hasta ahora había dejado a un lado el papel importante que tiene el núcleo familiar de Clark. Una pareja llena de valores que adopta al superhéroe como su propio hijo. Una familia que parece escogida por el mismo Jor-El para que criara a su heredero…. Quiero entonces hacer referencia a algunas líneas en es de terminar:

“You are the only survivor of the planet Krypton. Even though you've been raised as a human, you are not one of them. You have great powers, only some of which you have as yet discovered.”- Jor-El.

“Live as one of them, Kal-El, to discover where your strength and your power are needed. Always hold in your heart the pride of your special heritage. They can be a great people, Kal-El, they wish to be. They only lack the light to show the way. For this reason above all, their capacity for good, I have sent them you... my only son.”- Jor-El.

“Excellllente”- Rasoff.

“Virgen Santísima!!”- Rasoff.

Finalmente y para no aburrirlos más, a lo que quiero llegar es: el éxito que ha tenido Superman se debe no solo a la necesidad del ser humano, de “pintar” modelos de referencia y sintetizar valores ideales en “seres superiores”, sino a la relación tan estrecha que hay con la historia más conocida en la humanidad: la Historia de Jesús Hijo de Dios. En éste punto ya dejé las sutilezas y metí la pata hasta lo más profundo. Hasta tal punto que si mi mamá está leyendo esto, seguramente también está llamando a un Sacerdote para que me haga un exorcismo por tan hereje comparación. Me la imagino diciendo “Dios Mío, Rafael Fernando!!!, cómo se te ocurre decir esas cosas!!!, eso es del Demonio!!!”. Sin embargo, insisto que es la misma base que tienen historias como la de Gokú en Dragon Ball, cuyo éxito está garantizado pues cuentan de una forma matizada y menos racional, apartes de los pilares que sostienen los fundamentos religiosos de aquellos que creemos en Jesús y en Dios.  

Continuará…

RASOFF

PD. Mami, tranquilizate!

ESPECIAL: Diseccionando a Superman: Parte I

Luego de mucho tiempo de ausencia regresa el Superhéroe más grande de todos los tiempos…. Aunque la descripción encaja, no estoy hablando de mí…. hablo de Superman. Obviamente, haciendo alarde de mi admiración por éste personaje, empiezo una cruzada para tratar de escudriñar hasta el último de los ángulos que maneja la saga… y espero ayuda de todo aquel que lea éstas líneas. Advierto de antemano que para estos comentarios no utilizaré la regla del spoiler oculto. Deliberadamente escribiré apartes reveladores de la entrega más esperada de los últimos tiempos y que no se diga que no lo advertí. Así pues empecemos….

RETROSPECTIVA

Todo empezó cuando Dios creó la tierra: dijo hágase la luz y la luz se hizo. Creó las plantas y animales. Al sexto día creó al hombre, el hombre necesitaba compañía y Dios le pidió un ojo, un pulmón, una aurícula y un ventrículo, un riñón y parte de todos sus órganos. El hombre, comprendiendo la magnitud de lo que se tenía que desprende le preguntó a Dios: ¿Qué me das por una costilla?..... y Dios creó a la mujer. xD

Pasaron muchos años y en 1938  Joe Shuster y Jerry Siegel deciden materializar un personaje ficticio en la revista animada Action Comics #1. Materializaron al primer y más grande Superhéroe de la Historia. Más allá de eso, Shuster y Siegel compilaron en un ser todos los valores e ideales que una sociedad desea tener.

A partir de la creación de éste superhéroe, se empezaron a dar algunas variaciones. Superman 1 o Superman de Tierra 2 o Superman de la era Dorada fue el creado en Action Comics #1, sin embargo el personaje fue definido en Justice League of America #73. Superman de Tierra 2 es el conocido por todos…. el de los años 60.

En los Años 40 Superman hace su primera aparición en la pantalla grande a través de los cortos animados que impulsó Max Feischer en sus estudios de animación.

En la década de los 50 Superman aparece en televisión con su propia serie. Luego vinieron varias series animadas, los siempre recordados SuperAmigos y películas en blanco y negro que solo Dios sabe donde andarán en estos momentos…. a mi no me pregunten, incluso mucho de lo anterior lo saque del “Señor Don Google”.

En 1978 Richard Donner masifica el culto por Superman con la espectacularidad (considerando la época) de la película que inicia la Saga: Superman The Movie. Película con la cual logra tres nominaciones a los premios Oscar y es galardonado por los efectos especiales…. sí, aunque no lo crean, por los efectos especiales. Donner se agarra de un actor relativamente desconocido como lo era Christopher Reeve en ese entonces. Sin embargo el gran gancho en el reparto fue Marlon Brando, quien en esos tiempos ya era bastante reconocido. Creó una película que estaba alineada a la contradicción de paradigmas psicológicos. Una dama intrépida, arriesgada, pícara y alegre (y seamos sinceros: la gracia física no era su fuerte… no obstante, el profesionalismo hace que no se note demasiado…. Está bien, no nos engañemos…. sí se nota). Un villano “payasin” y carismático con ayudantes faltos de inteligencia y torpes representado por el gran actor Gene Hackman. Al culminar ésta producción, ya Christopher Reeve, que en paz descanse, era visto como un ícono en el mundo entero. Dejó de ser él mismo para convertirse en el eterno Superman.

A unos personajes bien actuados, una historia impactante y unos efectos magníficos, en la época, se les suman las composiciones del Magno Jhon Williams…. Excelllllente!!!.

Superman The Movie fue una película muy completa. Con una enorme carga psicológica y religiosa se conjuga con humor, política y drama, sin dejar a un lado la acción. Su centro es el más acertado para la primera entrega de una saga como ésta, la historia de cómo llega Kal-El a la tierra y su transformación en el salvador de la humanidad. Un personaje que no encaja en la sociedad pero es un motor importante para ésta. 

Dos años más tarde del estreno de la producción de Donner, llega a la pantalla grande Superman II con Richard Lester a la cabeza del proyecto. Lester le es completamente fiel a la primera parte y le empieza a imprimir un humor a la película que, personalmente, me parece patético. Sin embargo, Richard Donner no se desprende totalmente de la producción y encausa a Lester en el buen camino. Los personajes repiten y se le da protagonismo a villanos del pasado de Superman…. Sobrevivientes de Kripton. Le da vida a uno de los supervillanos más importantes de las historietas de Superma: El General Zod.

Superman II reafirma e intensifica la fanaticada. Mantiene un formato en el inicio y final que establecen un sello para la saga.  

En 1983 se estrena Superman III: Superman Vs Superman con Lester repitiendo Dirección. Fuera de las manos de Donner, Lester conjuga una historia no definida con un humor absurdo que para mi concepto se tira la saga. Con la aparición del personaje más estúpido, ridículo e irritante en la historia de Superman (Richard Pryor encarnando a Gus Gorman), Superman III representa el declive del superhéroe en la pantalla grande. Sin embargo para aquellos que somos masoquistas aún se mantiene la esperanza. Más aún, personalmente, sólo por tratarse de Superman ya es suficiente.

 

En 1987 Lester cede su legado al infame Sydney J. Furie quien dirige una Superman IV que no aporta absolutamente nada ni a la saga ni a la historia. Tristemente. Esta producción fue llamada Superman IV: The Quest for Peace. Con ésta entrega la saga parece morir.

Luego empieza una cruzada por el rescate del ídolo: Superboy, Lois And Clark: The New Adventures of Superman, Superman Animated, The Justice League de Warner y la más reciente y ovacionada serie Smallville. Todas estas series nos dieron contentillo y paz a todos aquellos que no perdíamos la esperanza de que la saga en pantalla grande fuera reabierta.

El 27 de mayo de 1995, la tristeza embargó nuestros corazones al escuchar la noticia del grave accidente de Reeve que causaría la parálisis de su cuerpo y la parálisis de su futuro como Superman. Año tras año se iba alimentando la esperanza de que algún día volviera a caminar. Pero el 10 de Octubre de 2004 a sus 52 años Christopher Reeves nos hizo llorar con su partida. La noticia conmocionó al mundo, pero fue el catalizador para que se reavivara el culto.

Con el anuncio de Superman Returns, especialmente mi corazón se estremeció. Pero se estremeció aún más

cuando me enteré de que el Director sería Bryan Singer… mi reacción fue algo como “Ah desgracia tan infinita!!!”. Luego de sonar nombres como los Wachowski para la posible dirección de Superman Returns, era ridículo pensar que sería Singer, quien fue el perpetrador de la nefasta X-Men. La pregunta a seguir era: ¿quién tendría el peso de representar a Superman?. Entre las posibles respuestas estaban Keanu Reeve y Nicolas Cage, pero la respuesta acertada fue Brandon Routh…. Un completo desconocido.

El 20 de Julio de 2006, día de la independencia Colombiana y día en que escribo la primera versión de ésta parte de la disección, puedo decir que Bryan Singer y Brandon Routh no me decepcionaron del todo. El secreto fue no esperar demasiado. No obstante, hoy, 8 de Junio de 2013, a menos de una semana del reboot Superman: Man of Steel, mi expectativa supera los límites. Es difícil encontrar una combinación tan buena como la del Director Zack Snyder (conocido por 300 y Watchmen) y el productor y escritor Christopher Nolan (conocido por Inception y la última Trilogía de Batman).

Mi culto sigue.

RASOFF

Harry Potter and the Half-Blood Prince. La oveja rosa de la familia.

Aunque siempre me ha resultado un poco difícil (¿O debería decir muy?) manejar con bajo perfil el hecho de ser fanático asiduo de Harry Potter, debo confesar que una vez más he claudicado en el intento. Los quince primeros días del mes de Julio estuve mirando cada hora los portales de cine para salir corriendo apenas abrieran boleterías. Creo que en ninguna entrega estuve expectante con tanta pasión como en ésta. Este comportamiento se debió a dos razones: la primera es que el libro me dejo con el pulso acelerado, y en lo que va de la saga, ha sido el más emocionante y oscuro; la segunda es que David Yates me convenció con su trabajo en The Order of The Phoenix.

Cuando apareció la noticia de que el estreno se retrasaría quince días para Imax por temas contractuales con Transformers 2, casi me da un soponcio, entonces mi novia me dijo: “vamos a cine convencional, yo me encargo de comprar las boletas”. Sin embargo, algunos días después: “amor, no hice la vuelta de comprar las boletas, como te dije, pero podemos ir hoy (un día antes del estreno) a ver si hay lugares”; en ese momento se produjo algo como un hongo nuclear visto desde el cielo. Y es que con el megacombo Terminator-Transformers-EradeHielo-HarryPotter, no hay quien consiga buenos sitios en un multiplex (qué desgracia tan infinita!!). Luego del berrinche respectivo y de agotar todos los recursos, por alguna intervención divina, pudimos conseguir lugar en último momento.

Allí estaba, luego de atravesar media ciudad llena de trancones, con el pulso acelerado, vena en la frente y ojos rojos, viendo en pantalla el logo de la Warner Brothers: Empieza la función.

David Yates repite dirección en la tan afamada y sobretodo lucrativa saga Harry Potter. Y parece que ha sido congraciado por los directivos, puesto que lo tendremos también en la próxima entrega que además se dividirá en dos partes (una decisión muy inteligente).

Cuando uno ve los trailers de HP:HBP y además se ha leído el libro, se le vienen a la mente un sinnúmero de visiones con efectos fastuosos, de luchas entre magos y acción a la lata. Sin embargo, a más de media película la pregunta obvia es: ¿Será que me equivoqué de película? Y es que HP:HBP es más drama que cualquier otra cosa. Y no es que quiera decir que la producción estuvo mala, pero ¿Dónde diantres está la acción que caracteriza el final de este volumen de la historia? David Yates se lo tragó vilmente sin dejarle ese gusto a los fanáticos y amantes de blockbusters.

No sabría decidir si a Yates se le perdona esta falta, lo que sí es seguro es que el resto del trabajo, tuvo un excelente acabado. Aún cuando el mayor acierto en la producción anterior de Yates fue suprimir detalles innecesarios y resaltar puntos precisos del libro, esta vez se le fue un poco la mano. Tal vez si disminuyera un poco la relevancia de las relaciones sentimentales entre los personajes (especialmente la de Ron) y le transmitiera ese peso a la historia de Voldemort, el resultado hubiera mejorado bastante.

La fotografía estuvo excelente, haciéndole honor a la mayoría de las entregas, y la calidad de los efectos ni se diga. Lo que contrasta de forma particular con una banda sonora más bien pícara en medio de tanto drama.

Además del drama excesivo hay algo en esta película que realmente marca la diferencia con respecto a las demás: podemos ver que Daniel Radcliffe realmente actúa. También vemos a un Dumbledore más cercano al público y con mayor expresión en su rostro (cosa que siempre había sido difícil, sobre todo por la abundante barba). Helena Bonham Carter repite su magistral intervención como Bellatrix Lestrange (aunque sin aportar al personaje ni a la historia). Debo decir que me declaré admirador desde su actuación en Frankenstein de Kenneth Branagh. Jim Broadbent encarna a un profesor Slughorn exacto al de la letra de J.K. Rowling. El casting, guiado por un libreto bastante bien logrado, le dan vida a la sexta entrega de Harry Potter.

No quiero dejar de mencionar que me causó gracia ver que por fin Radcliffe pudo respirar tranquilo sin pensar que si lo hacía, se le vería la barba. Esta vez, por su edad en el libreto, ya puede hacer gala de pelo en pecho y remolino en el…. dejémoslo ahí.

Harry Potter and the Half-Blood Prince, con un título peculiar puesto que la trama está lejos de centrarse en el Príncipe Mestizo, se enmarca en una producción de excelente calidad en forma y fondo, pero falta del toque de acción que caracteriza la serie. A continuación Spoiler: *** Al final, quede con ese vacío de no haber visto la lucha de los mortífagos VS maestros y alumnos de Hogwards, lo que habría sido el toque definitivo para incluirla en mi favorita de la saga. *** Por este motivo, mi favorita sigue siendo Harry Potter and the Prisioner of Azkaban, de Cuaron, quién logro un balance perfecto. En cuanto a esta entrega, podríamos decir que es la oveja rosa de la familia.

… Termina la función.

Calificación: 3.5 (En escala de 1 a 5).

RASOFF

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs. Terceras buenas? Sí se puede!

Luego de haber visto dos primeras partes muy divertidas de la Era del Hielo, nos enfrentamos ante una indiscutible sensacional tercera. Es muy raro que una tercera entrega llegue a ser tan fuerte como las demás, sobre todo en el mundo de la animación familiar. Ya tenemos nefastas experiencias como Shrek Tercero.

Con un contenido fresco, Carlos Saldanha logra como resultado hora y media de hilarantes emociones. Es una película llena de sorpresas, sin las típicas representaciones de personajes clichés, dirigida a un público infantil, con algún guiño adulto.

La calidad de las animaciones y el sonido, mejoran considerablemente haciendo del sitio de proyección un festín de colores música y risas. Los reflejos, aunque mejor logrados, se abordan en menor medida que la anterior. Vale la pena verla en formato 3D, pues, a diferencia de UP, fue hecha para este formato y no adaptada.

El show definitivamente se lo roba Buck, la Marmota, con una representación inmejorable, semejante a la de Jack Sparrow en los Piratas del Caribe. Scrat como siempre, haciendo alarde de su mal genio, se enfrenta a una decisión trascendental en su vida. Y es que el éxito de ésta película es que definitivamente plasma situaciones cotidianas reales, en un marco animado y muy cómico.

Como ya lo he dicho, no puedo ser muy crítico en este tipo de películas, así que sólo por el hecho de no trabajar un poco más el tema de Diego, no le doy el 5.

Calificación: 4.5 (En escala de 1 a 5).


RASOFF