Monday, July 20, 2009

Harry Potter and the Half-Blood Prince. La oveja rosa de la familia.

Aunque siempre me ha resultado un poco difícil (¿O debería decir muy?) manejar con bajo perfil el hecho de ser fanático asiduo de Harry Potter, debo confesar que una vez más he claudicado en el intento. Los quince primeros días del mes de Julio estuve mirando cada hora los portales de cine para salir corriendo apenas abrieran boleterías. Creo que en ninguna entrega estuve expectante con tanta pasión como en ésta. Este comportamiento se debió a dos razones: la primera es que el libro me dejo con el pulso acelerado, y en lo que va de la saga, ha sido el más emocionante y oscuro; la segunda es que David Yates me convenció con su trabajo en The Order of The Phoenix.

Cuando apareció la noticia de que el estreno se retrasaría quince días para Imax por temas contractuales con Transformers 2, casi me da un soponcio, entonces mi novia me dijo: “vamos a cine convencional, yo me encargo de comprar las boletas”. Sin embargo, algunos días después: “amor, no hice la vuelta de comprar las boletas, como te dije, pero podemos ir hoy (un día antes del estreno) a ver si hay lugares”; en ese momento se produjo algo como un hongo nuclear visto desde el cielo. Y es que con el megacombo Terminator-Transformers-EradeHielo-HarryPotter, no hay quien consiga buenos sitios en un multiplex (qué desgracia tan infinita!!). Luego del berrinche respectivo y de agotar todos los recursos, por alguna intervención divina, pudimos conseguir lugar en último momento.

Allí estaba, luego de atravesar media ciudad llena de trancones, con el pulso acelerado, vena en la frente y ojos rojos, viendo en pantalla el logo de la Warner Brothers: Empieza la función.

David Yates repite dirección en la tan afamada y sobretodo lucrativa saga Harry Potter. Y parece que ha sido congraciado por los directivos, puesto que lo tendremos también en la próxima entrega que además se dividirá en dos partes (una decisión muy inteligente).

Cuando uno ve los trailers de HP:HBP y además se ha leído el libro, se le vienen a la mente un sinnúmero de visiones con efectos fastuosos, de luchas entre magos y acción a la lata. Sin embargo, a más de media película la pregunta obvia es: ¿Será que me equivoqué de película? Y es que HP:HBP es más drama que cualquier otra cosa. Y no es que quiera decir que la producción estuvo mala, pero ¿Dónde diantres está la acción que caracteriza el final de este volumen de la historia? David Yates se lo tragó vilmente sin dejarle ese gusto a los fanáticos y amantes de blockbusters.

No sabría decidir si a Yates se le perdona esta falta, lo que sí es seguro es que el resto del trabajo, tuvo un excelente acabado. Aún cuando el mayor acierto en la producción anterior de Yates fue suprimir detalles innecesarios y resaltar puntos precisos del libro, esta vez se le fue un poco la mano. Tal vez si disminuyera un poco la relevancia de las relaciones sentimentales entre los personajes (especialmente la de Ron) y le transmitiera ese peso a la historia de Voldemort, el resultado hubiera mejorado bastante.

La fotografía estuvo excelente, haciéndole honor a la mayoría de las entregas, y la calidad de los efectos ni se diga. Lo que contrasta de forma particular con una banda sonora más bien pícara en medio de tanto drama.

Además del drama excesivo hay algo en esta película que realmente marca la diferencia con respecto a las demás: podemos ver que Daniel Radcliffe realmente actúa. También vemos a un Dumbledore más cercano al público y con mayor expresión en su rostro (cosa que siempre había sido difícil, sobre todo por la abundante barba). Helena Bonham Carter repite su magistral intervención como Bellatrix Lestrange (aunque sin aportar al personaje ni a la historia). Debo decir que me declaré admirador desde su actuación en Frankenstein de Kenneth Branagh. Jim Broadbent encarna a un profesor Slughorn exacto al de la letra de J.K. Rowling. El casting, guiado por un libreto bastante bien logrado, le dan vida a la sexta entrega de Harry Potter.

No quiero dejar de mencionar que me causó gracia ver que por fin Radcliffe pudo respirar tranquilo sin pensar que si lo hacía, se le vería la barba. Esta vez, por su edad en el libreto, ya puede hacer gala de pelo en pecho y remolino en el…. dejémoslo ahí.

Harry Potter and the Half-Blood Prince, con un título peculiar puesto que la trama está lejos de centrarse en el Príncipe Mestizo, se enmarca en una producción de excelente calidad en forma y fondo, pero falta del toque de acción que caracteriza la serie. A continuación Spoiler: *** Al final, quede con ese vacío de no haber visto la lucha de los mortífagos VS maestros y alumnos de Hogwards, lo que habría sido el toque definitivo para incluirla en mi favorita de la saga. *** Por este motivo, mi favorita sigue siendo Harry Potter and the Prisioner of Azkaban, de Cuaron, quién logro un balance perfecto. En cuanto a esta entrega, podríamos decir que es la oveja rosa de la familia.

… Termina la función.

Calificación: 3.5 (En escala de 1 a 5).


RASOFF

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs. Terceras buenas? Sí se puede!

Luego de haber visto dos primeras partes muy divertidas de la Era del Hielo, nos enfrentamos ante una indiscutible sensacional tercera. Es muy raro que una tercera entrega llegue a ser tan fuerte como las demás, sobre todo en el mundo de la animación familiar. Ya tenemos nefastas experiencias como Shrek Tercero.

Con un contenido fresco, Carlos Saldanha logra como resultado hora y media de hilarantes emociones. Es una película llena de sorpresas, sin las típicas representaciones de personajes clichés, dirigida a un público infantil, con algún guiño adulto.

La calidad de las animaciones y el sonido, mejoran considerablemente haciendo del sitio de proyección un festín de colores música y risas. Los reflejos, aunque mejor logrados, se abordan en menor medida que la anterior. Vale la pena verla en formato 3D, pues, a diferencia de UP, fue hecha para este formato y no adaptada.

El show definitivamente se lo roba Buck, la Marmota, con una representación inmejorable, semejante a la de Jack Sparrow en los Piratas del Caribe. Scrat como siempre, haciendo alarde de su mal genio, se enfrenta a una decisión trascendental en su vida. Y es que el éxito de ésta película es que definitivamente plasma situaciones cotidianas reales, en un marco animado y muy cómico.

Como ya lo he dicho, no puedo ser muy crítico en este tipo de películas, así que sólo por el hecho de no trabajar un poco más el tema de Diego, no le doy el 5.

Calificación: 4.5 (En escala de 1 a 5).


RASOFF

Sunday, June 28, 2009

Transformers: Revenge Of The Fallen. Michael Bay: El Maximal Maximizado.

Hace dos años, luego de ver la falta de argumento y de un guión poco maduro en Transformers, esperaba que el buen Spielberg se levantara por encima de su escritorio y gritara: “Michael Bay: Transformarse!!!”. Sin embargo, mientras veía la secuela, se me vino a la mente a Bay parado en frente de su equipo de trabajo gritando al estilo Beast Wars: “Amigos Maximales: Maximizar!!!”, y al gran Spielberg distraído en su oficina haciéndole morisquetas a Milou (El perrito de Tintín). Y sí, efectivamente los grandísimos maximales, maximizaron las fallas de su anterior logro.

En este comentario aplica la técnica anti-spoilers: las letras se colocaran del mismo color del fondo para que sean vistas sólo si se selecciona el texto. Los Spoilers se encuentran entre los asteriscos ***.

Transformers: Revenge of The Fallen, se perfila como la opera prima de Michael Bay. Y lo digo no en el buen sentido. En todos sus trabajos ha demostrado que concibe la parte visual y de sonido como un “casi todo” de una producción cinematográfica. Ésta producción muestra el clímax de sus preceptos y lleva ese “casi todo” a un “CASI TODO”.

En cuanto al casting, Shia LaBeouf hace buen trabajo, igual, no se le puede pedir que haga milagros con un personaje plano. Megan Fox, AY!! Megan, no pudo haber estado mejor; me refiero a que con un buen guión y un papel más elaborado, hubiera sido algo más que una especie de actriz porno o un “Mamasita, calladita te ves más buena”. Ni hablar de John Turturro presentando a un Agent Simmons patético o de Glenn Morshower personificando a un General Morshower (qué original!) que más parecía monja de la caridad que militar. Del resto del reparto, que entre el diablo y escoja. No obstante quiero rescatar la participación de Peter Cullen en la voz de Óptimus Prime quien tuvo las únicas dos o tres frases inteligentes de la producción *** (es una pena que gran parte de la película haya estado muerto)***. De igual forma es interesante escuchar la cameada voz de Hugo Weaving en Megatrón, con su dejo característico.

Por otra parte, si alguien creía que ésta película suprimiría la cantidad clichés utilizados en la anterior, estaría muy cerca de estar en lo cierto. Sin embargo, la considerable reducción de clichés, que no implica que no se hayan usado demasiados, se debe a dos aspectos: el primero es que en la anterior entrega se agotaron las existencias y el segundo es que no hay tantos diálogos porque la mayor parte de la película muestra a los robots “dándose en la jeta”. *** Frases como “Si Dios nos creo a su imagen y semejanza, entonces, ¿quién los creo a ellos?”, realmente hacen que uno sienta pena ajena***.

La cuota de humor tuvo tantos aciertos como desaciertos. En muchas ocasiones se le fueron las luces a Michael.*** ¡Por Dios!!!!, a quién se le ocurre ponerle testículos a Devastator, o robotitos cuales perros en celo…. Ah, sí, a Bay.***

Ver esta producción me hizo caer en cuenta de las similitudes que ostenta con Ángeles y Demonios. A lo mejor Bay y Howard están intercambiando tips a través del Messenger o del facebook. Si no, cómo se explica que Transformers 2 haya sido un Transformers extendido, o que pareciera que los dos directores competían a ver cuál colocaba más tomas travelling circulares. Realmente habían momentos en los que pensaba “si no se detiene la cámara, me voy a vomitar”. Bueno, estoy exagerando un poco, pero dejando de lado la chanza, de verdad, los tipos de rodaje guardan muchas similitudes. Me causó interés el hecho de que esta entrega parece no solo un deja vu de la anterior, sino que emula escenas de producciones como Armageddon *** con las constantes cámaras lentas, los militares en planos completos caminado hacia la cámara y la secuencia en la que caen los Decepticons como bolas de fuego***, A Beautiful Mind *** con las visiones de Sam sobre cuanta superficie veía*** e incluso Titanic *** en la secuencia de toma vertical del portaviones hundiéndose***, todas, escenas de calidad excepcional.

Como ya me desahogué, ahora asumiré con orgullo la falta de objetividad y criterio que me caracteriza. Así pues, confieso que la mayor parte del tiempo estuve “jetiabierto”, frente a la espectacularidad de las imágenes, porque cuando dije que Transformers 2 era la obra prima de Bay, definitivamente me refería a la fotografía y los efectos visuales. La calidad del sonido es inigualable: explosiones, balas, latas cayendo, todos los sonidos alrededor hacen que uno vibre con cada escena. Y por si fuera poco, tuve la oportunidad de verla en formato IMAX, lo que hace babear frente a los efectos. En la mayoría de los casos el montaje visual no es suficiente para disfrutar una película, pero cuando se trata de Bay, uno se sorprende. Aunque el guión no haya sido bueno, al menos la estructura y el hilo argumental se manejan bien, con un desarrollo que aunque lento, no es aburrido. Además, se acompaña de la excelente banda sonora creada por Steve Jablonsky que es digna de agregar a la colección.

Para terminar, no todo es malo en la segunda entrega de Transformers y debo decir que es bueno quitarse el chip crítico unas dos horas y media porque vale la pena ir a verla y disfrutar un buen rato de la tecnología aplicada en el cine.


Calificación: 3 (En escala de 1 a 5).

RASOFF

Wednesday, June 24, 2009

UP: Una película de altura.

Existen tres tipos de películas que lo dejan a uno sin mucho que decir a la hora de hacer una crítica. Están aquellas que por lo vacías, insignificantes y mal hechas solo inspiran un enorme y vigoroso “QUÉ MIERDA!”, aquellas que por su complejidad o absurdo, sencillamente no se entienden y aquellas que están tan bien producidas y que tocan tanto esa fibra de sensibilidad instalada en nuestro cerebro que simplemente es casi imposible hablar mal e incluso extenderse en las adulaciones. Estoy seguro de que UP encaja en las últimas.

Disney y Pixar demuestran una vez más que hay empresas que saben explotar lo que conocen. La animación y calidad de imágenes absolutamente impecables le dan vida a una historia que a pesar de ser pensada para un público infantil, lleva inmersa una enorme carga madura y emocional.

Con una introducción extensa que desarrolla de forma magistral el perfil psicológico de su personaje principal, y que dejaría con un nudo en la garganta al mismísimo Hitler, UP inicia una historia muy original que agradará desde el más pequeño hasta el más adulto. Los 96 minutos de duración están saturados de risas, nudos en la garganta, risas, risas y risas.

Las ocurrencias del pequeño Russell y la personalidad del chistoso Dug cautivaron mi atención, a tal punto que ya ubico a Dug y su debilidad por las ardillas en el segundo lugar de mi top 5 de panichifa (personajes animados chistosos favoritos), justo debajo de Scrat.

Calificación: 5 (En escala de 1 a 5)… lo siento pero no pude ser objetivo.

RASOFF

Terminator: Salvation. La salvación de una saga perdida.

Difícilmente me hubiera imaginado que más allá de darle nombre a la nueva entrega de la mítica franquicia Terminator, “Salvation” representara la salvación de una historia que ya había sido mutilada en Rise of the Machines.

La bandera de McG en esta producción, definitivamente es la parte visual. Con tomas en movimiento inmejorables y con efectos visuales muy bien logrados, McG acompaña una historia, que si bien no es la más elaborada, por lo menos respeta y se acopla de manera aceptable (dentro de lo que se pudo lograr luego del desastre anterior) a las Terminator de James Cameron. No podría dormir sin citar la escena en que John Connor, intenta estabilizar un helicóptero fuera de control. Las imágenes son captadas desde afuera de la aeronave, en medio de una nube de arena y humo, mientras ésta da vueltas en sentido contrario al de la traslación de la cámara. La toma de secuencia con perspectivas en movimiento entrando y saliendo de la cabina del helicóptero, hicieron que en medio de la tensión se me escapara “excelllllente” en forma de susurro. A esa altura, la película ya habría pasado la prueba de efectos y fotografía.

Desde el inicio y hasta el final se mantiene el tono de acción que uno espera de Terminator. Los guiños y referencias que McG dedicó a las dos primeras entregas de la saga, hicieron que Salvation estuviese muy cercana a las producciones de Cameron. Tanto que ni siquiera omitió el “I’l be back” y lejos de eso, ofrece la aparición de un Gobernador de California remasterizado (para mi, una de las mejores partes de la cinta).

La actuación de Bale, estuvo buena aunque no sobresaliente. Lo mejor de su repertorio es que NO transmitió la sensación (como crei que iba a suceder) de que en cualquier momento se pusiera máscara y alas de murciélago. Sam Worthington, por su parte, estuvo demasiado dramático para mi gusto, considerando que representa a un ex-convicto re-manufacturado. Algo así como Adela Noriega (Actriz de “teledramón” Mexicano) en un final de temporada de 24.

Si algo quedó claro en esta cinta, es que así como Hugo Chavez se aferra a su querida Presidencia Venezolana, nuestro amigo Arnold no suelta la participación en la saga. Asi también queda dicho que es más fácil que Chavez renuncie, a que se dejen de producir entregas de Terminator. No obstante, si todas siguen mejorando la anterior, como lo hizo Salvation, pues bienvenidas sean.

Calificación: 3.5 (En escala de 1 a 5).

RASOFF

Tuesday, June 09, 2009

Los Extraños

La introducción con el texto cliché: “La siguiente historia está basada en hechos reales ocurridos en bla bla bla bla” por sí solo es grave, pero cuando además le imprimen una ronca narración, se vuelve fatal. Bryan Bertino, asume que el público que va a ver la película, es una caterva de analfabetas y decide colocar una “amable voz” que además de ser de ultratumba, parece sacada de un mal doblaje (siendo presentada en su idioma original) de serie de terror de principios de los noventa. Mientras las palabras retumbaban en la sala de cine, en mi cerebro eran traducidas como: “¡Por Dios! ya no hay tiempo, tienes dos opciones: salir corriendo y abstenerte de ver otro intento de terror o quedarte sentado y esperar que la novena a la Virgen Santa Marta haya surtido efecto y salgas satisfecho de haber visto un excelente Thriller”. Luego de elegir la segunda opción, aprendí que la próxima vez debo elevar mis plegarias con mucha más fe.

A pesar de la interpretación de mi mente ante tan nefasta introducción, es mi deber aceptar que el ambiente creado y la fotografía de la producción, estuvieron bastante buenos. De hecho se logra que en varias ocasiones uno se desacomode de la silla luego de un susto. No obstante y tristemente, los momentos de tensión no llenan el gran vacío generado por la falta de un argumento conciso y bien elaborado. De hecho, lejos de eso, Los Extraños goza de una clara ausencia de historia. Nunca se aclara el entorno psicológico de los personajes principales, nunca se conoce la razón que mueve a los extraños a ejecutar sus actos delictivos, nunca se sabe en realidad qué era lo que querían estos sujetos, nunca se sabe nada. Pero lo peor de todo esto, es que ese limbo argumental solo predice una cosa: habrá secuela. ¡Qué desgracia tan infinita!

Con una nómina bastante reducida, le doy gracias a Dios y a la Virgen de Santa Marta, la presencia de Liv Tyler, sobretodo en esta producción tan saturada de primeros planos y tan pocos diálogos. De no haber sido por belleza (y aquí acepto mi falta de objetividad), las innumerables repeticiones de escenas se hubieran tornado insufribles.

En fin, toca seguirle rezando a la Virgencita a ver si algún día volvemos a tener una verdadera película de terror, no como ésta en donde lo realmente extraño es que en medio de tantos desaciertos, logre asustar un poco.

Calificación: 1.5 (En escala de 1 a 5).

RASOFF

Friday, May 22, 2009

Ángeles y Demonios: Por Los Ángeles!!!... ¿Qué Demonios pasó aquí?

La pregunta lógica que uno siempre se formula al terminar de ver una película es: ¿TE GUSTÓ? Y si me lo hubiesen preguntado en el instante de los créditos de Ángeles y Demonios, luego de una rápida proyección de escenas en mi mente, hubiese respondido con un tímido y lánguido pero rotundo “NO SE”. Un “no se” que representa esa sensación de vacío límbico (me lo acabo de inventar pero como que suena bien), en el que no logras detecta tus propias emociones ni logras determinar en qué posición se encuentra la balanza para juzgar si la película fue buena o mala.

Luego viene la etapa de ¿Qué Demonios paso aquí?, en la que uno trata de entender y darle coherencia a una serie de secuencias que son inconsistentes en sí mismas y cuando por fin logras organizar las ideas, ya te puedes sentar a escribir.

Por aquellos que aún no ven la película, decidí esconder spoilers entre asteriscos, por lo cual, es necesario sombrear las líneas para ver el texto escondido.

Una de las mayores virtudes que puede cosechar un ser humano, en cualquier faceta de su vida, es aprender de sus errores. Con Ángeles y Demonios Ron Howard demuestra que ni se dio por enterado de las fallas cometidas en el Código Da Vinci y como es caballero, repitió. Me sentí inmerso en un desafortunado déjà vu al ver que el director cometió casi exactamente las mismas “embarradas” que ya hubiese perpetrado antes.

La gran mayoría de las veces que se lleva un Best Seller a la pantalla grande, no se logra por completo mostrar la grandeza del escrito. Cuando no es un Best Seller, el objetivo se hace más fácil de alcanzar. Y cuando el libro tiene ciertos vacíos, en cualquier fase de su estructura, se cuenta con la oportunidad de triunfar con el resultado. Infortunadamente Howard mantiene los vacíos del libro y los agudiza con sus propios errores, logrando, por efecto, algo así como una montaña rusa en la que hay más subidas que bajadas (entendiendo que las bajadas son mucho más divertidas).

Se presentan una serie de personajes sin una estructura consistente, además de que, debo decir, se cambiaron los roles de varios individuos, cosa que sin embargo se puede pasar por alto porque ni le quita ni le pone. No obstante, los actores estuvieron a la altura, tal es el caso de Tom Hanks, con una interpretación acertada pero sin trascendencia. Un final innecesario *** que a pesar de ser distinto al del libro, conserva ese aroma de “–Sutano: Juancho!, se me acabaron las ideas, intentemos sorprender a la gente con cualquier babosada. –Juancho: Bueno dale, pero acaba rápido esa vaina.***.

Centrándome ahora en las bajadas de esta montaña rusa, deseo referirme a la técnica. No cabe duda que Howard es de los grandes en este tema. Las tomas en movimiento quedaron muy bien logradas y ni se diga de la fotografía y todo ese montaje lleno de obras de arte que hacen una fiesta para los ojos. Los efectos visuales fueron sobrios y de altísima calidad ***y quiero hacer énfasis en la escena de la implosión y posterior explosión de la antimateria dando una muestra de un mini Big Bang en el cielo. Para mí, esa sola escena hace que la película sea digna de ver***.

La banda sonora siguió en manos de Hans Zimmer quien hace un trabajo muy loable. La melodía principal es muy cautivadora. Además el trabajo final se mejora con el hecho de colocar más fuerza musical en las escenas de tensión.

Y señores, no me voy sin antes mencionar que me dio gran alegría ver que en más de una ocasión y sin necesidad alguna, se hizo alusión a mi querido País Colombia en contextos totalmente distintos a la droga. Echen un ojo y verán.

Calificación: 2.5 (En escala de 1 a 5).

RASOFF

Tuesday, May 19, 2009

Star Trek: Otro modo de preparación, inspirado en la misma receta.


Redilberto y Segismundo, de ocho y quince años respectivamente, se encontraban en la mesa número nueve, esperando que la Señora Martha, sobrina de Doña Ignacia, les sirviera la sopa. Era una sopa de costillas, de esas que habían sido leyenda en la ciudad hacía mucho tiempo.
Hace 14 años, Doña Ignacia abrió un restaurante en el cual se agolpaba la gente a esperar por su delicioso plato de sopa de costillas. Sin embargo y a pesar de la popularidad del restaurante, hace poco menos de siete años, tuvo que cerrar luego de ser golpeada fuertemente por la recesión económica. En ese entonces, Segismundo contaba los días faltantes para ir a almorzar con su familia semanalmente. La sopa de costillas que preparaba Doña Ignacia, era para Segismundo el manjar más delicioso que pudiera existir en el mundo entero, por eso, el día en que se cerraron las puertas del restaurante para no abrir más, se cerraron las posibilidades de seguir alimentando su alma.
Hace algunos meses, la Señora Martha, desempolvó la receta con la cual Doña Ignacia hizo tan feliz a la gente y se le ocurrió reabrir el restaurante. Hoy se cumplieron dos semanas de haber abierto el sitio y allí, en la mesa número nueve, la esperaban dos niños ansiosos por degustar la preparación de la Señora Martha, con la receta de Doña Ignacia.
Redilberto siempre supo de la existencia de las sopas de Doña Ignacia, porque su hermano Segismundo le contaba las historias de cuan delicioso era el plato. Por eso, al probar por primera vez la receta en manos de la Señora Martha, comprobó que Segismundo tenía razón en adorar la sopa. Sin embargo, la alegría que sintió Redilberto no se comparaba con la emoción de Segismundo que inmerso en una explosión de sabores, se le vinieron a la mente los vívidos recuerdos de cuando era más joven. Redilberto hubiese querido sentir todo eso, pero por obvias razones, era imposible. La sopa que en esencia era la misma de Doña Ignacia, esta vez tenía un toque personal que la Señora Martha le imprimía al hacerla con muchas otros ingredientes.

Nuevamente quise compartir con ustedes la sensación que tuve al ver Star Trek de J.J. Abrams y no encontré otra forma de hacerlo sino a través de esta pequeña historia. Me identifico con Redilberto en el hecho de que realmente me hubiera gustado estar en el lugar de algún Trekkie y poder disfrutar al máximo todos los guiños de la serie clásica que se incluyen en esta versión.

Lo mejor de la Star Trek de Abrams, es que no tienes que ser fanático de la saga ni haber visto las películas anteriormente realizadas, para entenderla y disfrutarla. Sin embargo, estoy convencido de que aquellos que sí vieron las anteriores, se divertirán mucho más.

Enmarcada en los inicios de la Flota Estelar, Star Trek ofrece una combinación muy acertada de efectos visuales, acción, diversión y drama que abre el comienzo de una serie de producciones que a pesar de que es fiel y respetuosa de las anteriores, no tiene que apegarse a éstas (los que ya vieron el filme, sabrán de qué les hablo).


Del trabajo de los actores, resalto la personificación de Spock, en manos de Zachary Quinto (más conocido como Sylar en Heroes), que me pareció la más elaborada. El elenco completo hace un buen trabajo, sin embargo, Chris Pine en la piel del Capitan Kirk, pudo haber estado mucho mejor. Por otro lado, ¿Aguno se dio cuenta de que Nero era Eric Bana?.... como diría la Chilindrina: fijatefijatefijatefijate!!!

Sin duda es difícil para un director y escritor salir bien librado cuando se mete con temas como la variabilidad del tiempo. No obstante, Abrams y los escritores Roberto Orci y Alex Kurtzman hallaron la formula en la simplicidad del argumento. Es decir, ¿para qué nos enredamos la cabeza con el cómo, si lo que en realidad interesa es el qué? y explotar la idea de la existencia de una realidad alterna. Abrams no trata de convencernos de que el viaje en el tiempo es posible y de las repercusiones que trae, simplemente nos lo enseña como herramienta para establecer un punto de inicio diferente sin perder de vista las realizaciones anteriores (espero que me haya explicado).

La música original en manos de Michael Giacchino resulta intensa en los momentos fuertes, aunque algunas escenas de humor le resten tensión a las secuencias. La banda sonora es digna de tener en la biblioteca.

Por todo esto, Star Trek se revela como una de las producciones de mayor relevancia del año. Otro aporte a la saga con una preparación distinta de la receta original… Quién pudiera ser Segismundo!!!:(


Calificación: 4.5 (En escala de 1 a 5).

RASOFF

Wednesday, May 13, 2009

X-Men Origins: Wolverine, los orígenes de una franquicia lucrativa.


Luke: I'll never join you!
Darth Vader: If you only knew the power of the Dark Side. Obi-Wan never told you what happened to your father.
Luke: He told me enough! He told me *you* killed him!
Darth Vader: No. *I* am your father.
Luke: No. No. That's not true. That's impossible!
Darth Vader: Search your feelings, you *know* it to be true!
Luke: [anguished] No! No!


No se preocupen, ni me he comido un pandebono pasado envuelto en papel absorbente de cocina ni me he equivocado de post, simplemente quise recordar este dialogo del Episodio V de la saga Star Wars, que tanto se ha adaptado en innumerables producciones y que no por nada hoy día contiene la frase más célebre de la historia del cine: “*I* am your father”.


Viendo la entrega más reciente de X-Men, no pude evitar traer esta escena de Star Wars en el momento en el que James Howllet (posteriormente llamado James Logan - Wolverine) era enterado por un trabajador de la hacienda de que éste era su verdadero padre. Imaginen a un niño enfermizo de unos 8 o 9 años en presencia de un tipo que acaba de asesinar a su padre (del niño); el niño enfurece y le entierra unas garras que salen inesperadamente de sus puños y el tipo moribundo le dice que es su verdadero padre (lo que revela las “inocentes” actividades extramatrimoniales de la madre)….. Luke, tienes suerte!!!

De esta manera se inicia la nueva parte de la saga X-Men que como su nombre lo indica, se enmarca en los orígenes de cada uno de los personajes principales de la franquicia ya iniciada por Bryan Singer (X-Men: the Movie y X-Men 2: X-Men United), iniciando con la historia de Wolverine o Guepardo, como lo conocimos en la serie animada.

En términos generales Gavin Hood, Director de esta película, logra un desarrollo ágil y dinámico que permite que en todo momento el espectador este atento sin perder el hilo argumental de la historia. El esfuerzo en penetrar en la estructura psicológica de Wolverine tiene recompensa al obtener un personaje coherente durante la historia y en relación al resto de las entregas X-Men. No obstante, a pesar de intentar compaginar de forma armoniosa con los trabajos de Bryan Singer, existen pequeñas incongruencias, tal es el caso del lazo fraternal entre Sabretooth (Victor Creed) y Wolverine. Es este punto el que considero fue el mayor pecado de Hood. Por el afán de querer sorprender y lograr profundizar en los terrenos de las relaciones entre Wolverine y Sabretooth (Leónidas, como lo conocimos en Colombia), Gavin Hood hizo una tortilla de seres y sucesos con la historia original; lo que dio como resultado algo que ya había mencionado en la crítica de la entrega anterior: Unos personajes sacados del cómic inmersos en una historia que no es la de los dibujos.

Para aquellos que somos seguidores del cómic, la producción de Gavin Hood muestra una versión no tan “blasfema” como la de Brett Ratner (X-Men: The Last Stand), pero bastante alejada de la realidad de la historieta.

En cuanto a los efectos visuales, creo que, teniendo en cuenta la altura de la producción, pudieron ser mejores. No me convenció la apariencia de los poderes de Gambito ni los cambios de época en la introducción.

Si bien ya es imposible solucionar lo de la falta de fidelidad a la historia original de la Marvel, solo queda esperar que próximas versiones de la franquicia sigan manteniendo la coherencia y la calidad que se merece. Si bien X-Men Origins: Wolverine, no ha sido la mejor película de superhéroes que se haya hecho, está muy lejos de ser la peor y abre el largo camino a un sinnúmero de opciones bastante lucrativas, es decir, hay X-Men para rato.

No deseo terminar sin decir que me pareció interesante y hasta gracioso cómo se matiza la historia con la intervención de un par de personajes que, de no haber sido por su final en la historia, hubiera jurado que eran Jonathan y Martha Kent…. Esto quiere decir que estaríamos ante un hermano putativo de Superman… que hasta la ropa de Clark heredó!!!!!

Hay algo que me quedo zumbando en la cabeza: en el tráiler aparece una niña que por su apariencia física parece ser Tormenta, sin embargo durante la película no hubo aparición alguna… ¿Será que su aparición no era congruente con lo que planean para los orígenes de Storm? O ¿Será que la escena era de alto impacto en el tiempo establecido para la producción? O ¿Representaba un bache en el hilo argumental? O ¿Será que llenaron la cuota de personajes conocidos con Cíclope? O ¿Será que hubo algún conflicto al interior del comité directivo? O ¿Será que Daniela Franco este año sí se muere y Padres e Hijos saldrá de la televisión Colombiana?... Esto y mucho más, en los próximos posts!!!

Calificación: 3.5 (En escala de 1 a 5).

RASOFF