… Continúa
Seguimos entonces con la disección del extraterrestre más
conocido por la humanidad. Advierto de antemano que para estos comentarios no
utilizaré la regla del spoiler oculto. Deliberadamente escribiré apartes
reveladores de la entrega más esperada de los últimos tiempos… y que no se diga
que no lo advertí.
MITOLOGÍA
La historia de Kal-El, desde sus inicios, posee una connotación
religiosa bastante marcada. Solo piensen en esto: un padre responsable envía a
su hijo a otro planeta para salvarle la vida… hasta ahora no hay nada raro…
dicho padre además de salvarle la vida a su hijo, le encomienda la misión de vivir
como hombre aún cuando está en sus manos salvar la humanidad de su propia
destrucción... ¿ya se les va pareciendo a algo?... Kal-El adopta entonces una identidad bilateral. Hombre-SuperHombre… ¿ya lo vieron?... y a pesar de que hay
momentos en los que desea quitarse la enorme carga de salvar la humanidad, su
alter ego entra en conflicto con su humanidad y lo encausa en dirección a su
misión principal en la tierra.
A todo esto se le agrega el hecho de que Kal-El tiene la
facultad de modificar el tiempo, volar y hasta de sanar, o por lo menos eso nos
mostraron las primeras entregas de esta franquicia. Pudo incluso, a través de
la manipulación del tiempo cambiar el destino de alguien y volverla a la vida
(Superman: The movie….. Superman no soporta ver a Luisa muerta cuando es sepultada
al caer en una gigantesca grieta y decide devolver el tiempo para evitar su
muerte).
Como es obvio y además necesario, debe existir la
representación del mal, el lado oscuro, el Némesis. Esta vez el que equilibra
las fuerzas es Lex Luthor. Es curioso que el archienemigo de un
superextraterrestre no sea otro superpoderoso ser sino un ser humano (sin
desmeritar nuestra condición humana….. todo lo contrario). Detengámonos aquí un
momento. Se muestra una parte buena representada por un ser extraordinario y
por otro lado una parte mala, representada por un ser terrestre. En otras
palabras, ¿será que el mensaje intrínseco es que “el hombre es malo por
naturaleza”? o que ¿las virtudes son divinas y los defectos son mortales?... no
podría responder estas preguntas, pero lo que si es cierto es que se sugiere que es mucho más
difícil ser bueno que malo… y realmente allí está la virtud... por eso ya casi me canonizan en vida *-). Lex, es entonces la
representación de la parte oscura de la humanidad, la tendencia del ser humano
a caer en errores... “errar es humano”.
No obstante, a Christopher Nolan (Escritor y Productor
de Man Of Steel), le parece que tal vez no es suficiente que un ser humano deba
ser el gran contendor de Superman y elige a un ser de su misma especie para que
sea su némesis en la primera entrega de lo que será el reboot de la historia de
Superman.
Así pues se muestra un ser supremo representado en el padre.
Un ser enviado a salvar el mundo y que debe coexistir y experimentar
sentimientos mortales representados en el hijo. Una maldad materializada en el
egoísmo y ambición desmedida de un hombre y en la última entrega, se muestra
ésta misma maldad personificada en un ser superior.
En la película de Bryan Singer (Superman Returns), última
de la saga iniciada en 1938 por Richard Donner, se muestra el fruto de la
faceta humana de Superman representada en su hijo, quien se perfila para
recibir el legado familiar. Podemos ver en esa misma parte, la facultad de
creación que poseen los cristales kriptonianos… y el afán de Lex de utilizar
esas herramientas “divinas”. Un dato curioso es que en ésta secuela se muestra
a un Lex un poco más oscuro y que reconoce en Superman un ser superior… “Gods are selfish beings who fly around in little
red capes and don't share their power with mankind. No, I don't want to be a
God. I just want to bring fire to the people. And I
want my cut.”- Lex Luthor…. Excellllente.
Hasta ahora había dejado a un lado el papel importante que
tiene el núcleo familiar de Clark. Una pareja llena de valores que adopta al
superhéroe como su propio hijo. Una familia que parece escogida por el mismo
Jor-El para que criara a su heredero…. Quiero entonces hacer referencia a
algunas líneas en es de terminar:
“You are
the only survivor of the planet Krypton. Even though you've been raised as a
human, you are not one of them. You have great powers, only some of which you
have as yet discovered.”- Jor-El.
“Live as
one of them, Kal-El, to discover where your strength and your power are needed.
Always hold in your heart the pride of your special heritage. They can be a
great people, Kal-El, they wish to be. They only lack the light to show the
way. For this reason above all, their capacity for good, I have sent them
you... my only son.”- Jor-El.
“Excellllente”- Rasoff.
“Virgen Santísima!!”- Rasoff.
Finalmente y para no aburrirlos más, a lo que quiero llegar
es: el éxito que ha tenido Superman se debe no solo a la necesidad del ser
humano, de “pintar” modelos de referencia y sintetizar valores ideales en “seres
superiores”, sino a la relación tan estrecha que hay con la historia más conocida
en la humanidad: la Historia de Jesús Hijo de Dios. En éste punto ya dejé las
sutilezas y metí la pata hasta lo más profundo. Hasta tal punto que si mi mamá está
leyendo esto, seguramente también está llamando a un Sacerdote para que me haga
un exorcismo por tan hereje comparación. Me la imagino diciendo “Dios Mío,
Rafael Fernando!!!, cómo se te ocurre decir esas cosas!!!, eso es del
Demonio!!!”. Sin embargo, insisto que es la misma base que tienen historias como
la de Gokú en Dragon Ball, cuyo éxito está garantizado pues cuentan de una
forma matizada y menos racional, apartes de los pilares que sostienen los
fundamentos religiosos de aquellos que creemos en Jesús y en Dios.
Continuará…
RASOFF
PD. Mami, tranquilizate!
Cuando uno ve los trailers de HP:HBP y además se ha leído el libro, se le vienen a la mente un sinnúmero de visiones con efectos fastuosos, de luchas entre magos y acción a la lata. Sin embargo, a más de media película la pregunta obvia es: ¿Será que me equivoqué de película? Y es que HP:HBP es más drama que cualquier otra cosa. Y no es que quiera decir que la producción estuvo mala, pero ¿Dónde diantres está la acción que caracteriza el final de este volumen de la historia? David Yates se lo tragó vilmente sin dejarle ese gusto a los fanáticos y amantes de blockbusters.
Además del drama excesivo hay algo en esta película que realmente marca la diferencia con respecto a las demás: podemos ver que Daniel Radcliffe realmente actúa. También vemos a un Dumbledore más cercano al público y con mayor expresión en su rostro (cosa que siempre había sido difícil, sobre todo por la abundante barba). Helena Bonham Carter repite su magistral intervención como Bellatrix Lestrange (aunque sin aportar al personaje ni a la historia). Debo decir que me declaré admirador desde su actuación en Frankenstein de Kenneth Branagh. Jim Broadbent encarna a un profesor Slughorn exacto al de la letra de J.K. Rowling. El casting, guiado por un libreto bastante bien logrado, le dan vida a la sexta entrega de Harry Potter.
El show definitivamente se lo roba Buck, la Marmota, con una representación inmejorable, semejante a la de Jack Sparrow en los Piratas del Caribe. Scrat como siempre, haciendo alarde de su mal genio, se enfrenta a una decisión trascendental en su vida. Y es que el éxito de ésta película es que definitivamente plasma situaciones cotidianas reales, en un marco animado y muy cómico.
Transformers: Revenge of The Fallen, se perfila como la opera prima de Michael Bay. Y lo digo no en el buen sentido. En todos sus trabajos ha demostrado que concibe la parte visual y de sonido como un “casi todo” de una producción cinematográfica. Ésta producción muestra el clímax de sus preceptos y lleva ese “casi todo” a un “CASI TODO”.
En cuanto al casting, Shia LaBeouf hace buen trabajo, igual, no se le puede pedir que haga milagros con un personaje plano. Megan Fox, AY!! Megan, no pudo haber estado mejor; me refiero a que con un buen guión y un papel más elaborado, hubiera sido algo más que una especie de actriz porno o un “Mamasita, calladita te ves más buena”. Ni hablar de John Turturro presentando a un Agent Simmons patético o de Glenn Morshower personificando a un General Morshower (qué original!) que más parecía monja de la caridad que militar. Del resto del reparto, que entre el diablo y escoja. No obstante quiero rescatar la participación de Peter Cullen en la voz de Óptimus Prime quien tuvo las únicas dos o tres frases inteligentes de la producción *** 
Como ya me desahogué, ahora asumiré con orgullo la falta de objetividad y criterio que me caracteriza. Así pues, confieso que la mayor parte del tiempo estuve “jetiabierto”, frente a la espectacularidad de las imágenes, porque cuando dije que Transformers 2 era la obra prima de Bay, definitivamente me refería a la fotografía y los efectos visuales. La calidad del sonido es inigualable: explosiones, balas, latas cayendo, todos los sonidos alrededor hacen que uno vibre con cada escena. Y por si fuera poco, tuve la oportunidad de verla en formato IMAX, lo que hace babear frente a los efectos. En la mayoría de los casos el montaje visual no es suficiente para disfrutar una película, pero cuando se trata de Bay, uno se sorprende. Aunque el guión no haya sido bueno, al menos la estructura y el hilo argumental se manejan bien, con un desarrollo que aunque lento, no es aburrido. Además, se acompaña de la excelente banda sonora creada por Steve Jablonsky que es digna de agregar a la colección.
Disney y Pixar demuestran una vez más que hay empresas que saben explotar lo que conocen. La animación y calidad de imágenes absolutamente impecables le dan vida a una historia que a pesar de ser pensada para un público infantil, lleva inmersa una enorme carga madura y emocional.
Las ocurrencias del pequeño Russell y la personalidad del chistoso Dug cautivaron mi atención, a tal punto que ya ubico a Dug y su debilidad por las ardillas en el segundo lugar de mi top 5 de panichifa (personajes animados chistosos favoritos), justo debajo de Scrat.
La bandera de McG en esta producción, definitivamente es la parte visual. Con tomas en movimiento inmejorables y con efectos visuales muy bien logrados, McG acompaña una historia, que si bien no es la más elaborada, por lo menos respeta y se acopla de manera aceptable (dentro de lo que se pudo lograr luego del desastre anterior) a las Terminator de James Cameron. No podría dormir sin citar la escena en que John Connor, intenta estabilizar un helicóptero fuera de control. Las imágenes son captadas desde afuera de la aeronave, en medio de una nube de arena y humo, mientras ésta da vueltas en sentido contrario al de la traslación de la cámara. La toma de secuencia con perspectivas en movimiento entrando y saliendo de la cabina del helicóptero, hicieron que en medio de la tensión se me escapara “excelllllente” en forma de susurro. A esa altura, la película ya habría pasado la prueba de efectos y fotografía.
La actuación de Bale, estuvo buena aunque no sobresaliente. Lo mejor de su repertorio es que NO transmitió la sensación (como crei que iba a suceder) de que en cualquier momento se pusiera máscara y alas de murciélago. Sam Worthington, por su parte, estuvo demasiado dramático para mi gusto, considerando que representa a un ex-convicto re-manufacturado. Algo así como Adela Noriega (Actriz de “teledramón” Mexicano) en un final de temporada de 24.
A pesar de la interpretación de mi mente ante tan nefasta introducción, es mi deber aceptar que el ambiente creado y la fotografía de la producción, estuvieron bastante buenos. De hecho se logra que en varias ocasiones uno se desacomode de la silla luego de un susto. No obstante y tristemente, los momentos de tensión no llenan el gran vacío generado por la falta de un argumento conciso y bien elaborado. De hecho, lejos de eso, Los Extraños goza de una clara ausencia de historia. Nunca se aclara el entorno psicológico de los personajes principales, nunca se conoce la razón que mueve a los extraños a ejecutar sus actos delictivos, nunca se sabe en realidad qué era lo que querían estos sujetos, nunca se sabe nada. Pero lo peor de todo esto, es que ese limbo argumental solo predice una cosa: habrá secuela. ¡Qué desgracia tan infinita! 
Con una nómina bastante reducida, le doy gracias a Dios y a la Virgen de Santa Marta, la presencia de Liv Tyler, sobretodo en esta producción tan saturada de primeros planos y tan pocos diálogos. De no haber sido por belleza (y aquí acepto mi falta de objetividad), las innumerables repeticiones de escenas se hubieran tornado insufribles.
Viendo la entrega más reciente de X-Men, no pude evitar traer esta escena de Star Wars en el momento en el que James Howllet (posteriormente llamado James Logan - Wolverine) era enterado por un trabajador de la hacienda de que éste era su verdadero padre. Imaginen a un niño enfermizo de unos 8 o 9 años en presencia de un tipo que acaba de asesinar a su padre (del niño); el niño enfurece y le entierra unas garras que salen inesperadamente de sus puños y el tipo moribundo le dice que es su verdadero padre (lo que revela las “inocentes” actividades extramatrimoniales de la madre)….. Luke, tienes suerte!!!
De esta manera se inicia la nueva parte de la saga X-Men que como su nombre lo indica, se enmarca en los orígenes de cada uno de los personajes principales de la franquicia ya iniciada por Bryan Singer (X-Men: the Movie y X-Men 2: X-Men United), iniciando con la historia de Wolverine o Guepardo, como lo conocimos en la serie animada.